Clip saudades

Neste especial de Natal e Ano Novo, um super clip clássico dos anos 80 cantado pelo George Harrison. O ex-Beatle fez esta canção (All Those Years Ago) para homenagear John Lennon, que faleceu há 30 anos, com um tiro de uma fã enlouquecida. Estarei de volta com mais saudades e atualidades em 2011, até breve para todos os fãs do Velhas Boas!!!!!!!

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Shake it up Tonight - Cheryl Lynn


I can’t wait until the sun goes down
I’m gettin’ ready
See the moonlight on the town
I’m gettin’ ready

I’m gonna put on my steppin’ shoes
‘Cause I’m gettin’ ready
Walk the streets and spread the news
I’m gettin’ ready

I’m gonna call you on the telephone
Gonna tells somebody’s there’s a party goin’ on

Shake it up tonight, ooh, ooh
Show you how to party right (Yeah)
Shake it up tonight, ooh, ooh
Show you how to party right (Yeah, uh-uh)

Gonna be a lot of people there
Don’t you wanna be ready
There’ll be comin’ from everywhere
I’m gettin’ ready

Don’t you know I wanna be with you tonight
Come on, baby, ‘cause we’re gonna do it right
I’m gettin’ ready

Let the pillow rhythm in your heart
Just put your hands together when the music starts

Shake it up tonight, ooh, ooh
Show you how to party right (Yeah)
Shake it up tonight, ooh, ooh
Move your body left and right (I wanna, I wanna)

Shake it up tonight, ooh, ooh
Show you how to party right (Shake it up tonight)
Shake it up tonight, ooh, ooh
Dance the night away

Shakin’ my body up and down tonight
Said the time is right
Oh, I’m gonna shake my body tonight
And move my hips from left to right
I’m gonna shake my body tonight
I wanna shake it down now

I can’t wait until the sun goes down
I’m gettin’ ready
See the moonlight on the town
I’m gettin’ ready


CONFIRA A TRADUÇÃO:

Não pode esperar até o sol se pôr
Eu estou ficando pronto
Veja o luar sobre a cidade
Estou ficando pronto

Eu vou colocar meus sapatos altos
Porque eu estou ficando pronto
Ande pelas ruas e espalhar a notícia
Estou ficando pronto

Eu vou chamá-lo pelo telefone
Vou dizer a alguém que há uma festa acontecendo

{Refrão}:
Agite-se hoje à noite
Mostrar como a direita do partido
Agite-se hoje à noite
Mostrar como a direita do partido

Vai ser um monte de gente lá
Você não quer estar pronto
Haverá vindos de toda parte
Estou ficando pronta

Você não sabe Eu quero estar com você esta noite
Vindo no bebê, porque nós vamos fazer isso direito
Estou ficando pronta

Basta colocar o travesseiro no ritmo do seu coração
Basta colocar as mãos juntas
Quando a música começa

Agite-se hoje à noite
Mostrar como a direita do partido
Agite-se hoje à noite
Mova seu corpo esquerdo e direito

Agite-se hoje à noite
Mostrar como a direita do partido
Agite-se hoje à noite
Dance a noite toda

Meu corpo vai se mexer hoje à noite
Este é o momento certo

Ah, eu vou mexer o meu corpo hoje à noite
E mexer meus quadris da esquerda para a direita
Eu vou mexer o meu corpo hoje à noite
Quero agitá-lo para baixo agora

A diva que conquistou os anos 70 com a incrível e insistente música " Got to Be Real" Lynda Cheryl Smith, mais conhecida artisticamente como Cheryl Lynn, nasceu no dia 11 de março de 1957. Antes de sua aparição em The Wiz , Cheryl gravou um episódio do Gong Show no começo de 1976. Ela passou a ganhar a competição, enquanto cantava Joe Cocker 's " You Are So Beautiful ". Lynn disse mais tarde a Dick Clark durante sua aparição no American Bandstand que, após o episódio foi ao ar, no outono de 1976, os executivos da indústria fonográfica foi chamado para assiná-la. Então, Lynn lançou seu primeiro e maior sucesso , " Got to Be Real ", que foi escrita por Toto tecladista David Paich , David Foster e Lynn. A canção alcançou a posição # 12 na Billboard Hot 100 chart e # 1 no R & B gráfico. O sucesso do single solicitado um álbum de estréia na escala completa. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias e alcançou a posição # 5 na Billboard de R & B gráfico de álbuns e # 23 na Billboard 's top 200 paradas. O acompanhamento single, " Love Star ", também se tornou um hit. Em 1981, Ray Parker Jr., produziu "Shake It Up Tonight", um grande clube de R & B hit do terceiro álbum's Lynn, na noite. No ano seguinte, Luther Vandross foi chamado para produzidos quarto álbum Lynn, Instant Love. O segundo single do álbum, " If This World Were Mine "- um 1982 dueto com Luther Vandross , que coberto um Marvin Gaye e Tammi Terrell música, se tornou um clássico contemporâneo urbano. Por seu quinto álbum, Preppie, Lynn produziu a maioria das faixas, com exceção do "único Encore " que foi escrito e produzido pela Minneapolis funk duo, Jimmy Jam & Terry Lewis. Tornou-se Lynn segundo single # 1. Em 1989, Lynn lançou o top 10 single, "Every Time I Try To Say Goodbye", de seu oitavo álbum, Whatever It Takes. Nos anos 90 Lynn começou sem contrato com gravadoras. Ela fez o trabalho principalmente sessão de Richard Marx álbuns, Rush Street e pago de férias, assim como Luther Vandross" Your Secret Love álbum. Mas em 1995, após um hiato de seis anos desde a gravação de seu próprio material, Lynn se juntou com o produtor / compositor Teddy Riley , (ex-membro da New Jack Swing do grupo Guy ), para gravar seu nono álbum, Good Time. "Guarantee For My Heart". Foi lançado no Japão, o Reino Unido e depois no Estados Unidos como um importado CD e contou com o clube favorito "single" "Guarantee For My Heart". Em 1996, a Sony Records / Legacy lançado Got to Be Real - The Best Of Cheryl Lynn, que incluía gravações é o mais bem sucedido de sua Lynn anos com a Columbia Records. No novo milénio, Lynn turnê no Japão e fez o show ocasional os EUA, se apresentando em eventos de caridade em sua cidade natal de Los Angeles. Em 2000, ela trabalhou com -hip hop artista J Supremo em seu single "Your Love (Encore)", que foi uma atualização do seu # 1 hit 1984 " Encore ". Ela se apresentou no ABC é uma festa numa discoteca... A Comemoração de 30 anos, que foi ao ar em janeiro de 2003. Em 2004 ela gravou a música "Sweet Kind of Life", que também foi escrito e produzido por Jam & Lewis, para o filme de animação e trilha sonora de O Espanta Tubarões.

******JOVEM GUARDA ESPECIAL******


Ed Wilson (Edson Vieira de Barros) nasceu no dia 29 de julho de 1945 e foi criado no bairro carioca de Piedade, Rio de Janeiro. Seus irmãos Renato Barros e Paulo César Barros, fazem parte do grupo Renato e Seus Blue Caps onde Ed Wilson iniciou sua carreira musical e permaneceu até 1961. Em 1962, Ed Wilson iniciou sua carreira solo e posteriormente o próprio grupo Renato e Seus Blue Caps gravou uma música sua (denominada "Comanche"). Nos anos 90, Ed Wilson regravou uma coletânea de sucessos da Jovem Guarda ao lado de artistas da MPB como Erasmo Carlos, Leno e Lilian, Wanderléia e Golden Boys. No meio gospel, teve suas músicas regravadas por Alex Gonzaga, vocalista da banda Novo Som.
O cantor já passou também por diversas gravadoras como RCA, Odeon, CBS, Line Records e Top Gospel. Foi um dos criadores da banda The Originals em 2005 onde gravou os três CDs/DVDs da banda. Ed Wilson permaneceu alguns dias internado no Hospital São Lucas, no bairro carioca de Copacabana. O artista enfrentava há algum tempo uma luta contra um câncer na tireóide, vindo a óbito na madrugada do dia 4 de outubro de 2010.

ESTAÇÃO CINEMA - Zé Colméia o Filme

Nessa nova adaptação do clássico desenho da Hanna-Barbera, o indicado ao Oscar Dan Aykroyd (Os Caça-Fantasmas, Blues Brothers) empresta sua voz ao maior agitador do parque Jellystone, Zé Colmeia. O vencedor do Emmy em duas ocasiões (por sua participação no seriado de TV Saturday Night Live) e seis vezes vencedor do prêmio Grammy Justin Timberlake, que já esteve em Shrek Terceiro dublando Artie, dará vida a Catatau, o amigo fiel de Zé Colmeia que o ajuda a conspirar incansavelmente para separar os frequentadores do parque Jellystone de seus almoços. Estréia dia 04/02/2011 nos cinemas.
(Fonte: http://www.cinepop.com.br/filmes/zecolmeiafilme.php)

Manchete é uma revista brasileira publicada semanalmente de 1952 a 2000 pela Bloch Editores. Criada por Adolpho Bloch, posteriormente, o nome da revista foi dado à emissora de televisão, a extinta Rede Manchete.

Como outros títulos da Bloch Editores, foi comprada pelo empresário Marcos Dvoskin e relançada em 2002, pela Editora Manchete. No entanto, deixou de ter periodicidade semanal para passar a ser editada apenas em edições especiais sem periodicidade fixa, como os especiais de Carnaval.

A Manchete surgiu em abril de 1952, sendo considerada a segunda maior revista brasileira de sua época, atrás apenas da revista O Cruzeiro. Empregando uma concepção moderna, a revista tinha como fonte de inspiração a ilustrada parisiense Paris Match e utilizava, como principal forma de linguagem, o fotojornalismo. Em seu auge, a equipe de jornalistas e colaboradores tinha nomes como Carlos Drummond de Andrade, Rubem Braga, Manuel Bandeira, Fernando Sabino, David Nasser e Nelson Rodrigues, entre outros. O fotógrafo e cinegrafista francês Jean Manzon era o responsável pelas principais imagens da revista.

A Manchete atingiu rápido sucesso e em poucas semanas chegou a ser a revista semanal de circulação nacional mais vendida do país, destituindo a renomada e, até então, hegemônica O Cruzeiro. Em 2000, com a falência de Bloch Editores, a revista deixou de circular, sendo depois relançada com outros donos, de maneira esporádica.

Jingles marcantes

Na estréia deste novo quadro, um jingle clássico da VASP pra você relembrar.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Coração de Melão - Nahim


Coração de Melão, de Melão
Melão, Melão, Melão, Melão
Coração!...(2x)

Doce é seu jeito de beijar
E quando quer me namorar
Na praia, na areia
Rolando, sereia...

Coração de Melão, de Melão
Melão, Melão, Melão, Melão
É coração!...(2x)

Ela sabe que tem meu olhar
E faz o trânsito parar
De noite, de dia
Gostosa, macia... (parte falada e repete refrão)

Doce é seu jeito de beijar
E quando quer me namorar
Na praia, na areia
Transando, sereia...

Dono de uma longa trajetória de sucessos, Nahim Jorge Elias Junior atualmente têm se destacado na proteção dos direitos dos animais.
O paulista de Miguelópolis, nascido em 1952, começou a tocar com 10 anos e formou seu primeiro grupo, o “New Direction”, na escola. No fim dos anos 70, auge da era “disco”, Nahim era um dos sócios da famosa Discoteca Aquarius e entrou na onda de cantar em inglês em sua casa noturna, onde foi descoberto pelo produtor Mister Sam que resolveu lançá-lo com o pseudônimo de Baby Face.
Após gravar dois compactos em inglês, já contratado pela Copacabana, Nahim decidiu: só continuaria gravando se fosse em português e usando o seu próprio nome... Foi assim que, em 1981, estourou com a música “Cala Essa Boca” (versão para “Shaddap Your Face”, de Joe Dolce). A partir daí não parou mais de emplacar hits: “Dá Coração”, “Tacka, Tacka”, “Coração de Melão”, “Perfídia”, “Olhos Abertos” e tantos outros.
No total, Nahim gravou sete LPs e catorze compactos. Figura carimbada em programas de TV, ele também foi o campeão do popular quadro “Qual é a Música?”, do Programa Silvio Santos onde permaneceu por oito meses seguidos, conseguindo 26 vitórias.
Participou assiduamente de todos os programas na década de 80, passando por "Clube dos Artistas”, “Almoço com as Estrêlas”, Chacrinha – onde atuou também como jurado - , “Show Sem Limite”, “Flávio Cavalcanti”, “Hebe Camargo” e “ Gugu Liberato” entre outros, tendo sido o primeiro artista a tocar ao vivo no Faustão, o que gerou o famoso bordão "quem sabe faz ao vivo", sempre contagiando com sua alegria, simpatia e bom humor.
Em 1987, Nahim completou a marca de 1000 shows realizados, o que lhe valeu capas inteiras e destaque nas revistas “Contigo” e “Amiga”.
Mais ativo que nunca, Nahim vem também realizando inúmeros shows pelo Brasil onde toca seus grandes sucessos, canta Jovem Guarda, Carlos Santana, Peter Frampton e até Led Zeppellin, com toda a expontaneidade e talento que lhe são característicos, tocando ao vivo com sua competente banda de apoio. Como se pode comprovar, o “multifacetado” Nahim é sucesso garantido onde quer que se apresente, e continua também participando de diversos programas em todas as emissoras de tv, alavancando os índices de audiência com sua simpatia.

VELHAS BOAS ATUALIDADES


Ele está de volta, em 3D e mais forte do que nunca!!!!!! O gato gorducho, louco por lasanhas, tem mais de 30 anos e muito adorado pelas crianças e adultos, Garfield já está nos cinemas com o novo filme "Um Super Herói Animal". Desta vez, o Garfield vai ter que pegar pesado para salvar o planeta das garras de uma vilã e deixar as lasanhas de lado, isto sim que é ser um herói de verdade!!!!!!!!

Clip saudades

Um filme onde "Tudo é Fundamento, brilho e sorte", Tropclip. Um grande sucesso de 1985 que foi exibido pela TV Brasil no comecinho do ano passado, vale a pena ver este musical super legal, cheia de alegria, amizade e muita diversão.

Programas e novelas inesquecíveis

Globo de Ouro foi o nome do programa musical produzido e apresentado pela Rede Globo entre 1972 e 1996 com uma revista eletrônica mensal e semanal, com dias, horários e periocidade de exibição variáveis. Os apresentadores eram atores do elenco da emissora, como Lúcia Veríssimo, Raul Cortez, Adriana Esteves, Marcos Caruso, Cláudia Raia, Isabela Garcia, Nádia Lippi, Antônio Marcos, Carlos Augusto Strazzer, Wanderley Cardoso, Dercy Gonçalves, Vanusa, Tony Ramos, Myrian Rios, Fernando Mansur, César Filho, Guilherme Fontes, Sérgio Viotti, Natália do Valle, Lúcia Abreu, Dennis Carvalho, Odair José, Aracy Balabanian, Jimy Raw, Cláudio Marzo, Lauro Corona, Jerry Adriani, Nathália Timberg, Christiane Torloni, Cláudia Abreu, Osmar Prado, Murilo Nery, Roberto Bomfim, Betty Faria, Pedro Bial, Lucinha Lins, Stênio Garcia, Chico Pinheiro, Arlete Salles, Tereza Rachel, Sandra Bréa, Gianfrancesco Guarnieri, Tássia Camargo, Zezé Polessa e Kadu Moliterno. Alternando-se a cada temporada. Os números musicais eram gravados especialmente para o programa no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro. Nos especiais de fim de ano de 1972 a 1996, os melhores cantores e compositores, os grandes intérpretes, as músicas, os artistas consagrados, os destaques da música sertaneja e as revelações do ano, Juntos em uma seleção de grandes sucessos musicais, nacionais e internacionais do nosso momento.

O dia das crianças é amanhã, mas só hoje estou comemorando esta data especial que é para os baixinhos de hoje em dia e para aqueles que já foram também. Por falar nisso, a garotada que curtia os anos 70 e 80 vou contar uma breve história do conjunto A Patotinha... Era uma vez, quatro meninas que se chamavam Mônica, Márcia, Kátia e Cecília, elas foram reveladas pelo saudoso apresentador Carlos Imperial, se apresentaram por acaso no programa de TV e o sucesso das quatro meninas foi estrondoso com suas marchinhas e cantigas de roda em ritmo de discotheque. No comecinho dos anos 80, já adolescentes, elas emplacaram com o hit Melô dos Patins, depois vem com as músicas Vamos Nessa (tema do extinto programa no qual se apresentava os cantores Dudu França em 1981 e 1984 e Mara Maravilha em 1985), ABC da Patotinha, entre outros. Com a Saída de Cecília no grupo em 1986, entra a apresentadora Eliana (que ficou até 1989, e em 1990, gravou seu primeiro disco solo e se tornou apresentadora infantil). Atualmente, elas (raramente) se apresentam nos shows e a última aparição foi nos bailes trash e nos programas de rádio, e assim, A Patotinha voltam e vivem cantando seus sucessos marcantes. Como elas são amigas inseparáveis, vivem felizes para sempre relembrando os bons e velhos tempos de infância.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Custe o que Custar - Rosana


Guarde um pedacinho de você
Pra lembrar de mim a vida inteira
Pede ao coração não esquecer
Nossas emoções e brincadeiras
Sempre que você quiser estou contigo
Pra você desabafar um ombro amigo
Num cantinho, num amor, numa cabana
É possível acreditar quando se ama
Por isso
Tudo pode acontecer
Faço parte de você
Quando o coração decide não tem jeito
Sonho o que sonhei pra mim
Fogo de um amor sem fim
Nada poderá mudar o que está feito
Custe o que custar
Nem que leve a vida inteira
Eu quero ter você
Só quem ama não se cansa de esperar
Como eu te amo, te amo...

Conhecida como A Deusa da música, Rosana Fiengo começou a cantar durante os anos 70 na banda de seu pai (Aldo Fiengo), a Casanova's. Fortemente influenciada por Elis Regina e Gladys Knight na adolescência, decidiu ser cantora.

Em 1978, ainda na banda do pai e já morando na cidade do Rio de Janeiro, gravou um compacto simples pela gravadora Odeon, com a romântica "Fique um Pouco Mais", que entrou na trilha da novela Pecado Rasgado da Rede Globo e "Muito Independente", em ritmo de discothèque. A banda Casanova's chegou a aparecer numa cena dessa novela, com Rosana como vocalista. Participou ainda de diversos programas de televisão da época, como Globo de Ouro, Chacrinha, Carlos Imperial, Sexta Super, Raul Gil e Almoço com as Estrelas. Em 1981, classificou-se no Festival MPB Shell da Rede Globo com a canção Pensei Que Fosse Fácil (Mas Não É) de Zé Rodrix. Novamente em 1985 participou de outro festival da Rede Globo, o Festival dos Festivais, e interpretou numa das eliminatórias a canção Vidraça. Ainda naquele ano, participa do especial infantil A Era dos Halley de Augusto César Vannucci, cantando ao lado de Guilherme Lamounier a música Luz de Mim de Daltony Nóbrega.

Em 1986, após gravar alguns discos e participar de outros, uma fita com uma gravação daquele que é considerado pela cantora o seu primeiro sucesso da carreira - Nem um toque, foi levada à Rede Globo e acabou inserida na trilha sonora da telenovela Roda de Fogo (1986). Com essa exposição, a música foi exaustivamente executada nas rádios. Rosana então assinou contrato com a CBS/Sony Music (atual Sony BMG) neste mesmo ano, permanecendo neste selo até 1993.

O maior sucesso, porém, ocorreu no ano seguinte, com a canção O amor e o poder, que fez parte da trilha de Mandala (1987), que ficou por várias semanas consecutivas em primeiro lugar nas paradas de sucesso. O primeiro disco, Coração selvagem, que continha esta canção, vendeu mais de um milhão de cópias, rendendo-lhe vários troféus e homenagens.

Ao longo da carreira, gravou mais de doze discos, dos quais oito tiveram execução fora do Brasil, sobretudo na América Latina, contabilizando oito discos de ouro e dois de platina, e também foi convidada para gravar com cantores internacionais e apresentou-se nos principais programas televisivos. Nos anos 90 dedicou-se a gravar projetos especiais privilegiando outros estilos musicais, tais como o rhythm and blues no álbum Doce Pecado, 1990 gravado em Miami(EUA) com produção de Ronnie Foster, releituras de clássicos da MPB (Gata de Rua, 1993, com produção de Roberto Menescal) ou uma incursão pela dance music (Vende Peixe-Se, 1996). Em 1991 Rosana fez vocalize no funk eletrônico Mexa-se, faixa do trabalho de estréia da banda Magrellos, participando do clip do grupo veiculado na MTV e também em programas de tv. Em 1998, nasceu Davi, o primeiro filho, e afastou-se novamente da mídia. Quando se comemorou os 90 anos de Carmen Miranda, fez uma homenagem a ela excursionando com o espetáculo em 1999, com músicas de seu repertório. A cantora também gravou canções para dois filmes da Disney: O Corcunda de NotreDame e Oliver & Sua Turma. Rosana tem como madrinha de carreira a cantora Leny Andrade e é reconhecida como uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos por nomes consagrados como o cantor e compositor Caetano Veloso, e o produtor musical Max Pierre. No atual Prêmio de Música Brasileira (antigo Prêmio TIM/SHARP)organizado por José Maurício Machline, Rosana é uma das recordista com 9 indicações sendo a última em 2004 pelo álbum Rosana (Moviplay, 2003) e vencedora de 5 prêmio de Melhor Cantora Popular em 1987, 1989, 1990, 1992 e 1994.

Vivendo no Rio de Janeiro, a cantora multiinstrumentista, continua fazendo espetáculos pelo Brasil e exterior, cantando e ainda tocando piano e violão.

******JOVEM GUARDA ESPECIAL******


Rebeldes ou não, eles já foram a dupla mais adorada dos anos 60: Leno (Gileno Osório Wanderley de Azevedo) e Lilian (Sílvia Lília Barrie Knapp), Em 1966, a dupla lançou o primeiro disco, com as canções "Pobre Menina" e "Devolva-me". O primeiro LP, gravado logo em seguida, incluía essas duas primeiras músicas e ainda "Eu Não Sabia Que Você Existia", outro sucesso.

Já em 1968, com uma separação da dupla, Leno seguiu carreira solo e gravou alguns discos com relativo êxito. Em 1972 eles voltam a se apresentar juntos. Nesse período, lançam canções produzidas e compostas por Raulzito (Raul Seixas), Renato Barros e outros autores, além de composições próprias.

Ao longo das décadas de 1970 e 1980, Lílian e Leno desenvolveram carreiras solo, com alguns breves reencontros.

Em 1980, Lílian obteve grande sucesso com a canção "Sou Rebelde". Nesta época, Lílian posa nua para uma edição especial da revista Homem, da Idéia Editorial.

Nos anos 90, Leno e Lílian participaram de shows comemorativos aos 30 anos de Jovem Guarda e se apresentaram juntos ou separadamente. Alguns discos da dupla e individuais de Leno foram relançados em CD.

Em 2001, Lílian volta em dose dupla: com o CD Lilian Knapp, seu primeiro álbum desde 1992, e o livro Como um Conto de Fadas (Editora Qualigraph), pequeno volume que é uma espécie de "autobiografia informal" da cantora.

Atualmente, Lilian (sob o nome Lil Knapp) faz parte da dupla de rock Kynna com o baterista Kdu Nolla. A dupla chegou a gravar alguns clássicos do rock nacional, com arranjos e cordas do guitarrista Luiz Carlini.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Listen to Your Heart (Roxette)


I know there's something in the wake of your smile
I get a notion from the look in your eyes, yea
You've built a love but that love falls apart
Your little piece of heaven turns too dark


Listen to your heart
when he's calling for you
Listen to your heart
there's nothing else you can do
I don't know where you're going
and I don't know why,
but listen to your heart
before you tell him goodbye


Sometimes you wonder if this fight is worthwhileThe precious moments are all lost in the tide, yeaThey're swept away and nothing is what is seems,
the feeling of belonging to your dreams (repeat chorus)

And there are voices
that want to be heard
So much to mention
but you can't find the words
The scent of magic,
the beauty that's been
when love was wilder than the wind
(return to chorus)

CONFIRA A TRADUÇÃO:

Eu sei há algo após seu sorriso
Eu obtenho uma noção do olhar em seus olhos, sim
Você construiu um amor, mas aquele amor se quebra
Seu pedacinho do paraíso, muda pra escuridão


Escute seu coração
Quando ele chamar por você
Escute seu coração
Não há nada mais que você pode fazer
Eu não sei aonde você vai
E eu não sei por que,
Mas escute seu coração
Antes de você lhe dizer adeus


Às vezes você deseja saber se esta briga valeu a pena
Os momentos preciosos estão todos perdidos na maré, sim
Eles são varridos e nada é o que parece,
O sentimento de pertencer a seus sonhos (repete refrão)

E há vozes
Que querem ser ouvidas
Tanto a mencionar
Mas você não consegue achar as palavras
A essência de magia,
A beleza que havia
Quando amor era mais selvagem que o vento
(volta para o refrão)

A dupla mais ouvida do final dos anos 80 e no começo dos anos 90 também, é nada mais, nada menos que Roxette. Com seu estilo pop rock, os suecos fizeram sucesso em casa, e depois para todo o mundo. Na época que os cantores/compositores Per Gessle e Marie Fredriksson uniram-se para formar o Roxette, ambos eram artistas de sucesso na Suécia. Eles se conheceram em 1979, atuando em bandas distintas. Gessle era integrante de uma das mais populares bandas suecas, o Gyllene Tider, enquanto Marie trabalhava nos menos bem sucedidos Strul e Mamas Barn (Filhos da Mãe), antes de ambos embarcaram em carreiras solo. Em 1981, Marie cantou pela primeira vez com Gyllene Tider, cantando ao fundo em um álbum de língua sueca da banda lançado em 1982, e que rendeu ao Gyllene Tider seu primeiro prêmio Rockbjörnen na categoria Melhor Grupo Sueco.
A dupla alcançou sucesso mundial entre o fim dos anos 1980 até meados da década de 1990, período em que tiveram dezenove singles no top 40 do UK Singles Chart[1] e quatro singles #1 nos Estados Unidos: "The Look", "Listen to Your Heart", "It Must Have Been Love" e "Joyride"[2]. Além disso a dupla foi certificada pela Recording Industry Association of America (RIAA), com dois álbuns de platina — Look Sharp!, de 1988 (lançado nos Estados Unidos em 1989) e Joyride, de 1991, bem como dois singles de ouro — "The Look" e "It Must Have Been Love". Em julho de 2009 o Roxette participou do New Wave Festival, onde Marie e Per interpretaram as músicas "The Look", "Listen To Your Heart", "It Must Have Been Love" e "Joyride" [3]. A dupla também confirmou que irá participar do festival "Night Of The Proms" no mês de outubro, e que logo em seguida entrará em estúdio para a gravação de materiais inéditos.
Per Gessle também anunciou que a discografia do Roxette será remasterizada e relançada, e que estes álbuns trarão algumas demos e b-sides da dupla.

Programas e novelas inesquecíveis

Um seriado clássico digno de uma novela que já foi um sucesso nos anos 80, Tamanho Família foi uma série humorística exibida pela extinta Rede Manchete em 1985. Estreou no dia 27 de julho de 1985. O sitcom foi criado por Mauro Rasi, sendo escrito por Miguel Falabella, Geraldo Carneiro e Leopoldo Serran e direção de Ary Coslov. O Programa contou com 94 episódios e foi reprisado em 1993. A história envolvia um família especial e cheia de hábitos que se identificavam com o dia-a-dia dos telespectadores. O Cotidiano de uma família de classe média era abordado no programa , trazando os problemas mais recentes da nossa sociedade e para cada problema uma solução engraçada para driblar a crise brasileira com bom humor e jogo de cintura. Os personagens que faziam parte desta família muito louca foram Ornestaldo (Ivan Cândido), Zuzu (Suely Franco), Janjão (Diogo Vilela), Dona Eulália (Elizabeth Henreid), Duda (Zezé Polessa), Irinéia (Stella Freitas), Apinajé (Caio Junqueira), Bóris Grushinkovski (Ariel Coelho) e Dziga Vertov (Nildo Parente).

EU VI E GOSTEI - vídeos atuais

Esse clip é para os fãs do filme "Flashdance". neste musical, Jennifer Lopez homenageia um clássico do cinema dos anos 80, caracterizada de "Jennifer Beals" na música I´m Glad.

Quem já foi criança ou adolescente nos anos 80 e 90? Devem não se lembrar de algumas coisas, mas agora vocês vão saber. Existe um canal jovem de televisão à cabo bem antiga que no Brasil ainda não existia: a Nickelodeon.
Tudo começou na era Pinwheel, o canal de TV lançado no dia 1º de dezembro de 1977 no sistema a cabo QUBE Warner Cable, em Columbus, Ohio. O Canal se tornou rede nacional em 1 de abril de 1979, foi re-titulado como Nickelodeon e começou a ser exibido em vários sistemas Warner Cable expandindo-se para Buffalo e Nova York e rapidamente expandiu sua audiência. fundada no dia 1º de abril (logo no dia da mentira!) de 1979 pela Warner Communications e vendida para a Viacom em 1987. Desde 2006, a Nickelodeon tem sido gerida pela Nickelodeon Networks Group presidenciada por Cyma Zarghami. O canal é destinado praticamente a crianças e adolescentes com exepção de seu bloco de horario nobre que se destina a jovens adultos e seu bloco exibido nas manhãs que se destina a crianças com idade pré-escolar. A Nickelodeon Brasil foi fundada em 1995 pela Viacom Networks Brasil e pela sua subdivisão com a MTV Networks. Primeiramente transmitia desenhos, orientado para crianças entre 5 e 10 anos, era destinado como um competidor (e ser o principal) para o Cartoon Network lançado três anos antes. Em sua primeira aparição no Brasil, foi lançado o logotipo "Laranja Indicador", e depois o "Transformador" (que se transformava em vários personagens do canal). Mais tarde, surgiu o logotipo que a Nickelodeon usaria de 2004 até 2009, focando-se mais na elasticidade, não no "Transformador"

VELHAS BOAS ATUALIDADES


O cantor norte-americano Lionel Richie virá pela primeira vez ao Brasil, em agosto, para shows em duas cidades, um em São Paulo e outro no Rio de Janeiro.

A empresa Four Music Live, responsável por trazer o artista ao país, informou nesta terça-feira que as apresentações acontecerão no dia 28, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, e no dia 29, no HSBC Arena, no Rio de Janeiro.

Informações sobre a venda e valores dos ingressos nas duas capitais ainda não foram divulgadas, mas a produtora criou um site especial para a passagem de Richie no Brasil e atualizará assim que estas informações forem confirmadas.

Lionel Richie, conhecido por sucessos como 'Endless Love' e 'Say You, Say Me', começou sua carreira como integrante do grupo Commodores e lançou muitos hits durante os anos 70 e 80.

No inicio da década de 80, entretanto, Richie decidiu abandonar a banda e investir em sua carreira solo, projeto que foi bem-sucedido e que o fez alcançar o topo das principais paradas mundiais com as canções 'All Night Long' e 'You Are'.

Já no auge de seu projeto solo, ele compôs junto com Michael Jackson, em 1985, a música 'We Are the World' e ajudou na gravação feita por 45 artistas da faixa que arrecadou milhões de dólares para a campanha contra a fome na África. Em 2010, vinte anos depois, ele produziu junto com Quincy Jones a versão atual desta faixa em prol das vitimas do terremoto no Haiti.

Em suas apresentações no Brasil, Lionel Richie deve apresentar as canções de seu mais recente lançamento, Just Go, álbum que chegou às lojas em 2009.

KIDS MANIA - PARA MATAR AS SAUDADES DOS PROGRAMAS, DESENHOS E SERIADOS INFANTIS

Tcharãaaaaaaaannnnnnn!!!!!! Gerald McBoing-Boing é um curta-metragem de animação produzido pela United Productions of America (UPA) e dado ser lançado pela Columbia Pictures em 25 de janeiro de 1951. O vencedor de 1950 do Oscar de Melhor Curta Animado , Gerald McBoing-Boing é a história de um menino que fala através de efeitos de som em vez de palavras faladas. Foi adaptado por Phil Eastman e Bill Scott de uma história de Dr. Seuss, dirigido por Robert Cannon, e produzido por John Hubley. Em 1994, foi votado em 9 de os 50 melhores desenhos de todos os tempos pelos membros do campo da animação. Em 1995, foi selecionado para a preservação dos Estados Unidos da América National Film Registry da Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativas". A série baseada na banda desenhada original começou a ventilar na Cartoon Network (Estados Unidos) em 22 de agosto de 2005, como parte de sua Tickle-U bloco de programação, e exibido em Teletoon/ Teletoon (Canadá) em 29 de agosto de 2005. Cada episódio de onze minutos apresenta uma série de vinhetas com Gerald, da qual o "contos de fantasia" são feitos em rima. Há também passagens de som, gags, e "vida real" partes do show.
Gerald ainda só faz sons, mas agora tem duas amigas falando, Janine e Jacó, assim como um cachorro chamado arroto, que só arrotos. Pais de Gerald (desconhecido nomes) completam o elenco regular, embora sua mãe tem o cabelo preto nesta série, em vez de loiro. A série foi produzida no Canadá por Cookie Jar Entertainment e dirigido por Robin Budd e história editada/escrita por John Derevlany . A animação foi feita por Mercury Filmworks, em Ottawa .

ESTAÇÃO CINEMA - Marmaduke

Marmaduke é um dog alemão adolescente de 90kg muito bagunceiro, que mora com a família Winslow. Quando os Winslows mudam-se para Califórnia, Marmaduke apaixona-se pela linda afghan Jezebel, e terá de passar por vários desafios para aprender que o caráter e a beleza interior são as verdadeiras provas de um ‘TOP DOG”. O personagem principal um cão dinamarquês. Baseado em uma série de tiras em quadrinho do cão Marmaduke, criada em 1954. DURAÇÃO DO FILME: 88 min.
(Fonte: http://www.cinepop.com.br/filmes/marmaduke.php)

*******VELHAS BOAS MUSICAL*******
Esta semana: Dancing Days - As Frenéticas


Abra suas asas
Solte suas feras
Caia na gandaia
Entre nessa festa!...

E leve com você
Seu sonho mais lou
Ou ou ou louco
Eu quero ver esse corpo
Lindo, leve e solto!...

A gente as vezes
Sente, sofre, dança
Sem querer dançar...

Na nossa festa
Vale tudo
Vale ser alguém
Como eu!
Como você!...

Dance bem
Dance mal
Dance sem parar
Dance bem
Dance até
Sem saber dançar...

Elas abrem suas asas e soltam suas feras, As Frenéticas, grupo musical feminino formado por seis vocalistas, que surgiu em 1976, no Rio de Janeiro, no auge do sucesso das discotecas. Em 5 de agosto de 1976, o compositor e produtor musical Nelson Motta inaugurou num shopping no bairro da Gávea, Rio de Janeiro, a discoteca Frenetic Dancing Days, que se tornou a febre das noites cariocas.

Para servir as poucas mesas no espaço ocupado por uma enorme pista de dança, Motta teve a idéia de contratar garçonetes que, vestidas de malhas colantes, com saltos altíssimos e maquiagem carregada, fariam o atendimento, mas com uma inovação: no meio da noite, subiriam de surpresa ao palco, cantariam três ou quatro músicas, antes de voltar a servir.

Sandra Pêra, que era cunhada de Motta, casado com sua irmã, a atriz Marília Pêra, se interessou pela colocação e trouxe para o grupo as amigas Regina Chaves, Leiloca e Lidoka, que fizeram parte do conjunto Dzi Croquettes, e a cantora Dulcilene de Morais, a Nega Dudu. Completou o sexteto, indicada pelo DJ da discoteca, a mulata Edir de Castro, que tinha participado do elenco do musical Hair. Foi selecionado um repertório de cinco músicas e o grupo ensaiou com o músico Roberto de Carvalho, que então começava a namorar a roqueira Rita Lee.

Mas o sucesso das Frenéticas, como foram chamadas para associá-las ao nome da discoteca, foi tão grande, que milhares de freqüentadores entusiasmados exigiam que elas cantassem cada vez mais. Passaram a fazer shows de mais de uma hora e deixaram de ser garçonetes.
No final dos anos 70 conseguiram o feito inédito de emplacar o tema de abertura de duas novelas da Rede Globo, Dancin' Days e Feijão Maravilha. Depois vieram mais três discos pela Warner.

Em 1982, Sandra Pêra e Regina Chaves saem do grupo e o quarteto remanescente assina contrato com a gravadora Top Tape. Mas o único álbum lançado por este selo não fez sucesso e o grupo se desfez em 1984.

No entanto, o sexteto voltou a se reunir em 1992 para gravar o tema de abertura da novela Perigosas Peruas, da Rede Globo, e duas músicas inéditas para uma coletânea de seus sucessos lançada em CD. Até então, a discografia do grupo era constituída apenas de LPs de vinil. Outra coletânea em CD foi lançada em 1999. Por iniciativa de Lidoka, as Frenéticas voltaram em 1998 com nova formação. Do grupo original ficaram Lidoka, Edir e Dulcilene com uma particularidade: as três, aconselhadas por uma numeróloga, mudaram seus nomes artísticos respectivamente para Lidia Lagys, Edyr Duqui e Dhu Moraes.

As demais integrantes do grupo original não quiseram retornar, preferindo continuar nas atividades que ainda em 2006 exercem: Regina, como produtora do humorista Chico Anysio; Leiloca como astróloga e atriz; Sandra, como diretora de teatro. As vagas foram preenchidas por Gabriela Pinheiro, Cláudia Borioni e Liane Maya.

Ao recusar o convite, Leiloca deixou registradas em seu sítio na Internet suas razôes: ela só participaria desta volta frenética, se houvesse uma infra-estrutura à altura : um show com um diretor bacana; um patrocinador; assessoria de imprensa; enfim , o básico.

As razões de Leiloca parecem ter se confirmado, o retorno das Frenéticas passou quase despercebido do grande público. Seu único disco gravado até agora só foi lançado três anos depois do retorno e não fez sucesso. Os fãs continuam preferindo suas músicas antigas.

Para sobreviver, Edyr e Dhu têm que manter paralelamente suas carreiras como atrizes.na TV. Edyr atuou em novelas e viveu a escrava alforriada Ruth em Sinhá Moça. Dhu é a Tia Nastácia do Sítio do Picapau Amarelo.

Em julho de 2006, para comemorar os 30 anos das Frenéticas, o grupo se apresentou em São Paulo junto com o grupo franco-americano Santa Esmeralda, do sucesso "Please Don't Let me Be Misunderstood"'.

VELHAS BOAS ATUALIDADES


Ti Ti Ti é uma telenovela brasileira produzida e exibida pela Rede Globo em seu horário das 19 horas, entre 5 de agosto de 1985 e 8 de março de 1986. Escrita por Cassiano Gabus Mendes, teve 185 capítulos. As rivalidades entre Ariclenes Almeida e André Spina, que vêm desde a infância, se tornam mais acirradas quando Ari resolve entrar no terreno profissional de André, um conceituado estilista da sociedade paulistana, conhecido como Jacques Leclair.

Ari se infiltra no mercado da moda na pele do espanhol Victor Valentín, que vem ao Brasil para revolucionar o mundo da alta costura. Ele é ex-marido de Suzana. Os modelos de Ari/Victor são idealizados por Cecília, conhecida como Tia, uma doente mental que veste pequenas bonecas com classe e elegância. Só que Ari não sabe que Cecília é a mãe desaparecida de André.

Para piorar essa competição, os filhos dos dois rivais, Luís Otávio (Luti), filho de Ari, e Walkíria, filha de André, se apaixonam e precisam lutar por esse amor.
No outro lado da história, destaca-se Gabriela, moça pobre e de caráter duvidoso que trabalha no ateliê de Jacques Leclair. Ela é seduzida e depois desprezada pelo filho do patrão, Pedro, um playboy com quem sua mãe, Marta, tivera um envolvimento. Para se vingar, Gabriela finge-se de grávida, e a família do rapaz obriga-o a se casar. Ela passa meses afirmando a falsa gravidez e fazendo Pedro passar por muitas humilhações, até que ele se apaixona por ela. A segunda versão da novela Ti Ti Ti estréia no dia 26 de julho.

******JOVEM GUARDA ESPECIAL******

José Roberto é um cantor brasileiro, iniciou a carreira em 1967, ano em que saiu de Salvador, sua terra natal. Com gravações pouco expressivas dessa época, somente no início da década de 70, é que o cantor ganha popularidade nacional com hit de 71, “Resolvi Não Te Deixar”, de Sérgio Reis.

Bem ao estilo Jovem Guarda, a gravação pode confundir alguns pela semelhança com a voz e o estilo de Jerry Adriani. Ainda em 71, José Roberto emplacou outro sucesso, uma composição do “Rei” do Iê-iê-iê, que agradaria ao público e reforçaria a sua popularidade, “Tenho Um Amor Melhor Que o Seu”, de Roberto Carlos, provava o efeito (estilo) e a força, que a jovem guarda manteria nos primeiros anos da década de 70. A letra da música mantinha o romantismo e os acordes característicos que havia marcado a última metade da década de 60.

Fez sucesso com a música Lágrimas nos olhos. Com quase quarenta anos de carreira, lançou 27 trabalhos, entre LPs e CDs. Em Portugal, teve quatro compactos duplos que foram lançados na época da Jovem Guarda.
Pela vendagem dos discos, recebeu vários prêmios e troféus importantes do cenário artístico brasileiro. Participou de vários programas de televisão no eixo Rio-São Paulo. Além disso, foi muito aplaudido em shows realizados na Colômbia e no Paraguai. José Roberto mora no Rio de Janeiro e continua cantando. Na sua carreira, gravou 27 discos e fez shows por todo o Brasil e em países da América Latina.

Estação Cinema - Moonwalker

O filme começa com uma performance de Man in the Mirror, que consiste em pequenas montagens de imagens das crianças africanas e de algumas personalidades como Mahatma Gandhi, John Lennon e Martin Luther King Jr. Michael (Michael Jackson) acaba sabendo dos terríveis planos de um traficante de drogas chamado Mr. Big, que na verdade chama-se Frankie LiDeo (Joe Pesci). Kate acaba presenciando a cena e ela e seus amigos, Zeke e Sean, correm perigo. E agora Michael precisa mostrar seus poderes mágicos para salvar as três criança do maligno Mr. Big e seu exército de drogados, mas com muito estilo e música como Smooth Criminal e até mesmo se transformar em robô e em carro. O SBT conseguiu os direitos para exibir o filme na Sexta-feira da semana da morte de Michael, no programa Tela de Sucessos, logo após Vende-se Um Véu de Noiva com a classificação de Não Recomendado para Menores de 12 anos, em homenagem ao cantor que morreu no dia 25 de junho do ano passado.

EU VI E GOSTEI - Vídeos atuais

Um clip muito fofo de uma banda independente que ainda não fez sucesso, mas vai fazer. É Os Imperdíveis cantando a música "Magnética", essa é para ver e se divertir com este belíssimo musical de rock and roll.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Índia - Perla


Índia seus cabelos nos ombros caídos
Negros como a noite que não tem luar
Seus lábios de rosas para mim sorrindo
E a doce meiguice desse seu olhar

Índia da pele morena
Sua boca pequena
Eu quero beijar

Índia sangue tupi
Tens o cheiro da flor
Vem que eu quero lhe dar
Todo o meu grande amor

Quando eu for embora para bem distante
E chegar a hora de lhe dizer adeus
Fica nos meus braços só mais um instante
Deixa os meus lábios se unirem aos seus

Índia levarei saudade
Da felicidade que você me deu

Índia a sua imagem
Sempre comigo vai
Dentro do meu coração
Flor do meu paraguai

Perla, nome artístico de Ermelinda Pedroso Rodríguez D'Almeida (Caacupé, 17 de março de 1952), é uma cantora paraguaio-brasileira.

Nascida e criada no Paraguai, mudou-se para o Brasil bem jovem em busca de oportunidades e desafios. Consagrou-se na década de 1970 com o sucesso Fernando, versão em português de uma música do grupo Abba, dessa mesma década. Ao longo de sua carreira, vendeu mais de 10 milhões de álbuns, Ganhou 10 discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo, entre outras premiações.
Chegando o Rio, na década de 1970, começou a se apresentar em casas noturnas, como "O Bigode do Meu Tio" em Vila Isabel. Seu repertório consiste basicamente em versões. Começou a fazer sucesso em meados da década de 1970, conquistando grande aceitação entre o público popular. Seu repertório é composto de tendências que vão das guarânias e boleros a versões de músicas pertencentes ao mundo pop, ficando conhecida como cantora romântica. Gravou várias versões de músicas do conjunto sueco ABBA. Nessa fase, o seu maior sucesso foi a versão que ela fez para "Fernando", em 1976, incluída no LP "Palavras de amor". Em 1979, lançou um LP no qual as músicas apresentavam arranjos da disco-music, em voga na época, destacando-se uma versão para "Love's in the Air". Fez também versões para canções italianas e norte-americanas. Ao longo das décadas de 1980 e 1990, manteve-se ativa, apresentando-se em shows e programas, além de gravar alguns discos independentes financiados pelo seu fã-clube. Desse período, destaca-se o sucesso "Pequenina", versão de Chiquitita), tema de novela do SBT. Lançou em 1999 o CD "Especialmente para você".

Em maio de 2002, lançou o disco "Perla canta ABBA e outros hits", elaborado a partir de uma compilação de sucessos da cantora, feita pelo pesquisador Rodrigo Faour. A festa de lançamento foi realizada na boate gay Le Boy, em Copacabana, no Rio de Janeiro. A escolha do local privilegia um dos segmentos do público da cantora, que a reconhece como linda diva.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Stars-Simply Red


Anyone who ever held you
Would tell you the way I'm feeling
Anyone who ever wanted you
Would try to tell you what I feel inside
The only thing I ever wanted
Was the feeling that you ain't faking
The only one you ever thought about
Wait a minute, can't you see

That I…
Wanna fall from the stars
Straight into your arms
I… I feel you
I hope you comprehend

For the man who tried to hurt you
He's explaining the way I'm feeling
For all the jealousy I caused you
States the reason why I'm trying to hide
As for all the things you taught me
It sends my future into clearer dimensions
You'll never know how much you hurt me
Stay a minute, can't you see

That I…
Wanna fall from the stars
Straight into your arms
I… I feel you
I hope you comprehend

Too many hearts are broken
A lover's promise never came with a maybe
So many words are left unspoken
The silent voices are driving me crazy
After all the pain you caused me
Making up could never be your intention
You'll never know how much you hurt me
Stay, can't you see


CONFIRA A TRADUÇÃO:
Qualquer um que já tenha te abraçado
Diria a você como estou me sentindo
Qualquer um que já tenha te desejado
Tentaria te dizer o que sinto por dentro
A única coisa que eu sempre procurei
Foi o sentimento de que você não estivesse fingindo
O único que você nunca pensou
Espere um minuto, você não pode ver

Que eu...
Quero cair das estrelas
Diretamente nos seus braços?
Eu... Eu sinto você
Eu espero que compreenda

Para o homem que tentou feri-la
Ele está explicando o modo como me sinto
Por todo o ciúme que eu lhe causei
Declaro a razão pela qual eu tento esconder
Como todas as coisas você me ensinou
Envia meu futuro a dimensões mais claras
Você nunca saberá o quanto você me feriu
Fique um minuto, você não pode ver

Que eu...
Quero cair das estrelas
Diretamente nos seus braços?
Eu... Eu sinto você
Eu espero que compreenda

Muitos corações estão quebrados
Uma promessa de amor nunca veio com um talvez
Tantas palavras não foram ditas
As vozes silenciosas estão me deixando louco
Depois de toda a dor que você me causou
Fazer as pazes nunca poderia ser sua intenção
Você nunca saberá o quanto me feriu
Fique, você não pode ver

Todo o charme, estilo e a sofisticação de uma banda que simplesmente toca todas as gerações, este é o Simply Red. Liderado pelo cantor e compositor Mick Hucknall. Após 25 anos de carreira, o grupo de pop britânico lançou sucessos como "Holding Back the Years", "If You Don't Know Me By Now", "Stars" e "For You Babies", vendendo mais de cinquenta milhões de cópias. O Simply Red lançou seu primeiro álbum Picture Book em 1985. O compacto de estreia, Money's too tight, atingiu o 13º lugar no Reino Unido. No ano seguinte foi relançado o compacto "Holding back the Years", que alcançou o topo da Billboard.

Lançado em 1987 o segundo disco Men and Women não fez o mesmo sucesso do primeiro álbum e começaram as mudanças na formação do grupo que passou a ser constante. A primeira substituição foi Aziz Ibrahim (guitarra) no lugar de Sylvan Richardson. Em 1988, o grupo participou do Hollywood Rock..

Nova mudança ocorria no posto de guitarrista que passou a ser do brasileiro Heitor T. P. antes do lançamento do álbum A New Flame de 1989. A canção "If You Don't Know Me By Now" alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e rendeu um prêmio Grammy de melhor Rhythm and Blues para a grupo em 1990.

Apesar de fazer um som um pouco diferente das outras bandas no começo da década de 1990, o grupo alcançou o seu maior sucesso comercial vendendo nove milhões de cópias com Stars de 1991. Em 1993, o Simply Red participou mais uma vez do Festival Hollywood Rock. O décimo álbum de estúdio, Stay, foi lançado em 2007 e Mick Hucknall anunciou que esse trabalho será o último. O grupo se desintegrará em dois anos, quando terminarará a turnê "Farewell, The Final Tour" em 2010.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Balão Trágico - Premê


O meu pai desempregado
Minha mãe arrumadeira
Minha avó esclerosada
Meu avô na bebedeira

Minha irmã de onze anos
Já tá esperando nenê
Tem mais quatro que não estudam
Tão roubando prá comer

Refrão:
A vida é tão linda
A vida é tão bela
Eu e meus amiguinhos
Vivendo na favela

Tomando banho de poça, ça, ça
Pedindo um troco no sinal. sinal
Dormindo num chão batido
Enroladinho num jornal

Lá no meu barraco tem
Água encanada - não
Privada e pia - não
Sofá e cadeira - não
Café e bolacha - não
Porque eu só como uma vez por dia
Cinco dias por semana
Não, porque eu só como uma vez por dia
Eu só como uma vez.

Na nossa escola não tem professora
Nossa merenda é roubada todo dia
e quando estoura um cano d'água
Tudo vira uma piscina
Viver na favela é uma alegria
É uma alegria!

Eu não tenho roupinha
Não tenho brinquedo
Tenho muitos bichinhos de estimação
São cinco baratinhas
Dezoito pulguinhas e um ratinho doente
Chamado Sebastião

A banda mais irreverente que fazia (ou ainda faz?) a cabeça da garotada (inclusive dos adolescentes e adultos) é o conjunto Premê (ex-Premeditando o Breque) estreiou sua louca jornada no ano de 1976, com os integrantes Wandi Doratiotto, Mário (Manga), Klaus e Marcelo. O grupo destacou-se desde o início tanto pelas letras irreverentes e bem-humoradas quanto pela qualidade musical, baseada em arranjos sofisticados, fundindo MPB, chorinho, rock e até mesmo música erudita.

Já em 1979, o samba-de-breque Brigando na Lua era premiado com o segundo lugar no 1º Festival Universitário de Música Popular Brasileira. No ano seguinte, o grupo começaria a se celebrizar em apresentações no teatro Lira Paulistana - um reduto da música independente paulista de então -, ao lado de nomes igualmente emergentes da cena musical paulista como Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção e Grupo Rumo.

Em 1981, o grupo lançou seu primeiro disco "Premeditando o Breque", conseguindo notoriedade no meio universitário e intelectual.

E logo em seguida, em 1982, a banda chegou à etapa final do festival MPB Shell, promovido pela Rede Globo. A música apresentada no Maracanãzinho lotado foi O Destino assim o Quis ou simplesmente "Lencinho", como ficou conhecida.

O maior sucesso do repertório, contudo, viria em 1984, no LP "Quase Lindo". Trata-se da canção São Paulo, São Paulo, uma divertida referência a New York, New York, mas adaptada à capital paulista. A música foi sucesso nas rádios, sobretudo em São Paulo, e levou o grupo a se apresentar em diversos programas de televisão. O grupo despertou o interesse de uma multinacional, a EMI, e a partir de lançou, em 1985 e 1986, dois LPs produzidos por Lulu Santos.

Os discos não tiveram o mesmo sucesso dos anteriores, segundo alguns críticos, justamente pelo fato de terem na produção um carioca, a serviço de uma grande gravadora - dois fatores supostamente contraditórios com a proposta da banda.

Em 2000, um novo show, batizado de "Brasil 500 anos", reavivou a atenção do público pelo grupo.

Atualmente, o Premê continua na ativa, mas com shows esporádicos, quase sempre em São Paulo.

VELHAS BOAS ATUALIDADES


Hoje completa 20 anos do falecimento do humorista Zacarias (Mauro Faccio Gonçalves), o eterno trapalhão que tinha seu jeito brincalhão, também era caracterizado pelo jeito infantil e ligeiramente afetado. Seu personagem foi o mais caricato de todos, marcado por seu dentes saltados e sua risada inconfundível, e pelo constante assédio à sua peruca (sempre alguém ou algo roubava sua peruca, a qual ele desesperadamente se esforçava para recuperar em meio a gritos e lamúrias). Outra característica sua era chorar feito criança ao ser agredido ou ofendido. Zacarias faleceu em 18 de março de 1990, aos 57 anos. Embora a família do ator tivesse omitido a razão de sua morte, o boletim médico liberado para a imprensa pela Clínica São Vicente, localizada na Gávea, no Rio de Janeiro diz que o ator teve insuficiência respiratória em consequência de uma infecção pulmonar, muitos rumores dizem que foi devido ao enfraquecimento de seu sistema imunológico devido a dietas e a boatos não confirmados sobre ele ter tido AIDS. Após o seu falecimento, em um processo movido em 1998, os familiares do humorista reivindicam uma indenização à Rede Globo referente ao pagamento dos direitos autorais do artista pelas retransmissões do programa Os Trapalhões, entre 1989 e 1998.

Programas e novelas inesquecíveis

Viva a Noite foi um programa de auditório apresentado por Gugu Liberato no SBT durante a maior parte dos anos 80 e início dos anos 90.

Em 1982 Silvio Santos pediu que Nelly Raymond, uma importante diretora argentina, criasse um programa para os sábados à noite.
Depois de algumas mudanças de formato Gugu permaneceu sozinho no comando do programa, posteriormente dirigido por Homero Salles . Com quadros como Sonho Maluco, Rambo Brasileiro e Dança dos Passarinhos, o programa se tornou um grande sucesso e deu fama a seu apresentador. Com Viva a Noite, o SBT conquistou a liderança de audiência nas noites de sábado, na maior parte do tempo enfrentando o Supercine e o Perdidos na Noite. Muito do modelo original do Viva a Noite foi aproveitado no Domingo Legal.
Em 2007, promovendo reformas na grade de programação do SBT, Silvio Santos anunciou a volta do Viva a Noite, que reestréiou em 31 de março, Sábado, às 22h00min. O programa é apresentado pela cantora Gilmelândia e tem reportagens de Supla e Bruno Chateaubriand (ex-RedeTV!).
O programa foi retirado em agosto da grade da emissora pela baixa audiência, para ser colocado no horário estranho: 17hs30min. O antigo horário foi ocupado pelo Quem Perde Ganha.
Mas a mudança não surtiu efeito e, em 5 de janeiro de 2008, foi exibido o último programa, caracterizando a sua extinção.

Clip saudades

Esta semana: um hit do Boney M. que tocava nas pistas dos anos 70. Conta a história de um criminoso que sequestrou a tal "Ma Baker", que é o nome desta música. Impressionante e misterioso.

******JOVEM GUARDA ESPECIAL*****

Os Iguais foi um quarteto vocal da Jovem Guarda. Tinha como integrantes (Marcelo Gastaldi, Mário Lúcio de Freitas, Apolo Mori e Antônio Marcos). Os Iguais, que bem no início se chamava 'Os Plutos', adaptava canções estrangeiras para a língua portuguesa, criava novas canções ou até mesmo regravava músicas em outros idiomas (como, por exemplo, Beatles). O conjunto ficou famoso porque alguns de seus integrantes se destacaram posteriormente, como Antônio Marcos, que veio a ser uma famoso cantor popular, Marcelo Gastaldi, ator que, entre outras coisas, foi o dublador do Chaves, e Mário Lúcio, criador de várias vinhetas de televisão, entre elas a abertura do Chaves, em parceria com Antônio Paladino.

Ela era considerada como a "Rádio das Discotecas" nos anos 70, a Rádio Cidade do Rio de Janeiro (102.9) simplesmente fazia parte das nossas vidas. Ela estreou sua transmissões no dia 1° de maio de 1977, depois, em meados dos anos 80, foi conhecida como a "Rádio Rock" (competindo com a sua rival, a Rádio Fluminense). Daí então, passaram-se os anos, e a "Cidade" era a mais ouvida em todo o estado do Rio, logo no dia 06 de março de 2006, a Rádio Rock encerrou suas transmissões com uma triste despedida musical ao som de George Harrison (All Those Years Ago). E foi neste ano, que a rádio Oi FM começou a sua transmissão na mesma sintonia, ainda na frequência 102.9, com outros gêneros musicais.

ESTAÇÃO CINEMA - Dirty Dancing (Ritmo Quente)

Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills. Ao contrário de Lisa, que pensa em roupas, Frances é idealista e quer estar no próximo verão no Corpo da Paz estudando a economia dos países do Terceiro Mundo. Assim, ela espera que este seja o último verão como uma adolescente despreocupada, mas Baby não se dá muito bem com sua irmã mais velha e está entediada em tentar distrair os hospedes mais velhos (foi envolvida nesta situação por seu pai). Até que numa noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças, que Max Kellerman (Jack Weston), o dono do hotel, não permite. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele. Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny, fica grávida por ter se envolvido com Robbie Gould (Max Cantor), um dos garçons, Baby se oferece para aprender a dançar e substituir Penny, mas o pai de Baby, quando descobre, não gosta disto, pois considera que Johnny é de outra classe social e Baby é jovem demais para entender seus sentimentos. Filme lançado em 1987, gênero: romance/musical com duração de 01:37. (FONTE:http://www.adorocinema.com/filmes/dirty-dancing/)

KIDS MANIA - PARA MATAR AS SAUDADES DOS PROGRAMAS, DESENHOS E SERIADOS INFANTIS


Um programa que marcou os anos 90 foi a Casa da Angélica, que levava às crianças um mundo super divertido da música, alegria e muitas gargalhadas. Este programa estreou no SBT no dia 09 de agosto de 1993, às 15:00 da tarde. E já em 1994, teve seu novo horário de exibição, às 16:00. Devido a baixa audiência, a Casa da Angélica mudou de horário de novo, às 07:30 da manhã. O programa acabou em 1995.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Dentro do Coração - Rádio Táxi


Acho bem melhor do que ficar marcando touca
Ir direto ao assunto, antes que eu vire presunto
Preciso de um remédio que me cure rapidinho
Que seja indicado "pra" falta de carinho
Porque a ferida que eu tenho é grande
Eu pergunto e ninguém responde
Quem se importa ?

Um feiticeiro disse que amar não é tolice
Não, não é pecado ter você sempre ao meu lado
Disse que havia uma droga encantada
Que curava tudo e não doía nada
Então, me descola a porção do amor
É você quem vai ter que pôr
Quem se importa ?

Por isso põe devagar
Põe devagarinho, que é "pra" não machucar
Põe bem de mansinho
Põe devagar
Põe devagarinho dentro do coração

Então eu percebi
Como é difícil ser Romeu
Fiquei apaixonado
Que bicho que foi que me mordeu

Um conjunto musical dos anos 80 que está nas paradas até hoje, é o Rádio Táxi. Eles começaram com os ex´s integrantes de um extinto grupo musical Tutti Frutti (o grupo onde também estava a cantora Rita Lee), o Rádio Táxi é formado pelos integrantes Willie de Oliveira, Gel Fernandes, Lee Marcucci e o saudoso Wander Taffo (falecido em 2008). O primeiro sucesso deles foi "Garota Dourada", esta música também fez trilha sonora no filme "Menino do Rio" de 1981, outro hit que marcou época foi "Eva", depois, vem os sucessos "Coisas de Casal", "Sanduíche de Coração" e "Um amor de Verão". O conjunto acabou em 1992, voltou no ano de 1997 com nova formação (os antigos integrantes que ficaram eram apenas Willie e Gel), depois de vários anos, o Rádio Táxi voltou com força total gravado seus antigos e novos sucessos. No total, eles gravaram 6 LPs e 2 CDs, e o primeiro DVD que eles gravaram foi o "Rádio Táxi Ao Vivo", de 2006.

Clip saudades

Uma homenagem muito mais que especial ao saudosíssimo cantor Walter Montezuma, que se foi... Mas suas músicas vão continuar tocando todos os corações. O primeiro sucesso dele foi "Happy Days" (1975)

E este, já no auge da sua carreira, mais um sucesso que tocou nas discotecas "Faz Tanto Tempo", no programa do Carlos Imperial (1978)

VELHAS BOAS ATUALIDADES


Depois de 25 anos, tradicional danceteria carioca deve ser demolida. Decisão pode sair nesta quinta (29). "Hoje é a última noite da Help"?, perguntavam curiosos ao manobrista da famosa casa noturna carioca, localizada na Avenida Atlântica, no bairro de Copacabana, Zona Sul do Rio de Janeiro. Era início da madrugada de quinta-feira (29), data em que, segundo a assessoria de imprensa do Tribunal de Justiça do estado (TJ-RJ), termina o prazo determinado para a desocupação “voluntária” do imóvel. No terreno será construído o novo Museu da Imagem e do Som (MIS) da cidade.

Inaugurada em 1984, a Help despontou como um local voltado para o público de classe média alta, mas, no final década de 80, se transformou num dos maiores espaços de prostituição da cidade. No calçadão em frente à boate é comum encontrar garotas de programa, na maioria entre 20 e 30 anos, conversando com turistas estrangeiros que visitam a cidade.

EU VI E GOSTEI - vídeos atuais

Um trecho do musical que mostra o cantor italiano Pippo Franco hoje em dia. Pippo, conhecido como o "Il Pinocchio", canta o seu clássico "Scappa la Pipi Papá". Reparem só, a cara dele não mudou, e o nariz também... Non è bello?
E veja mais um trecho, gravação original da mesma música

******JOVEM GUARDA ESPECIAL******


Motoneta, Motinha, Lambreta, Scooter ou Vespa é um veículo motorizado de duas rodas no qual o condutor condiciona suas pernas para a frente de seu tronco, em vez de para os lados, como ocorre nas motocicletas.

A Vespa é uma linha de motos scooter fabricada pela primeira vez em Pontedera (Italia) em 1946 por Piaggio & Co, S.p.A.

A apresentação das primeras 15 motos Vespa ocorreram em abril de 1946 no Clube de Golf de Roma. Os pais da nova moto eram o empresário Enrico Piaggio e o engenheiro aeronáutico Corradino D'Ascanio. Ao terminar a Segunda Guerra Mundial, Piaggio teve a visão de um meio de transporte cômodo, de fácil manejo e barato. Com um primeiro protótipo que não lhe custou nada, recorreu a D'Ascanio. O engenheiro, que por sua vez gostava mais dos aviões que das motos, desenhou um veiculo de aspecto revolucionário para sua época: colocou o motor sobre a roda traseira e imaginou o guidão pensando em um trem de pouso de um avião. Diz a lenda que, quando Piaggio a viu, exclamou: "Bello, sembra una vespa" (Bonito, parece uma vespa, em italiano), alucinado pela forma do veículo: parte traseira mais grossa conectada a parte frontal por uma cintura delgada, e o guidão como nas antenas. A febre das lambretas começou também nos anos 60, em novelas e filmes da Jovem Guarda.

ESTAÇÃO CINEMA - Napoleon (As Aventuras de um Cãozinho Valente)

Durante uma festa de aniversário, um filhote de cachorro de apenas dez meses de idade chamado Napoleão, entra em um balão que o levará a uma inesperada viagem. Perdido e longe de casa, ele enfrentará um mundo novo, longe da segurança de seus donos, repleto de perigos e aventuras, em que fará vários amigos e, inimigos também, antes que encontre o caminho de volta para casa. Filme lançado em 1995, gênero: infantil com duração de 82 minutos. (FONTE: http://www.webcine.com.br/filmessi/napavcao.htm)