terça-feira, 24 de dezembro de 2013


******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Nega Bombom - Cascavelletes

Baum Baum Baum faz aquela, nega, do outro lado daquela rua. (repete)
Baum baum baum faz o meu coração, aposta disse o meu irmão
Baum baum baum faz aquela nega do outro lado daquela rua, baby, punhetinha de verão!
Baum baum baum faz aquela loira, na sacada do edificio (repete de novo)
Baum baum baum faz o meu coração, aposta disse o meu irmão
Baum baum baum, faz aquela loira na sacada do edificio, baby, punhetinha de verão
Mesmo se eu dissesse pra garota que eu sou virgem, ela ia dizer que eu sou louco e ia rir de mim
Mesmo se eu dissesse pra garota que eu sou nego, ela ia dizer que eu sou louco e ia rir de mim.

domingo, 15 de dezembro de 2013

Formada em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, a banda Os Cascavelletes surgiram em 1985, quando Flávio Basso (contrabaixo e voz) e Nei Van Soria (guitarra e voz) ambos ex TNT juntaran-se a Frank Jorge ex-Prisão de Ventre; e atual Graforréia Xilarmônica (guitarra e backing vocal) e Alexandre Barea (bateria). Existem Várias teorias sobre o motivo referente a saída de Nei Van Soria e Flávio Basso do TNT. Uma delas seria pela divergência referente à sonoridade e aos temas abordados nas composições, que por algumas vezes poderiam conflitar com os tabus vigentes na época. Em 1986 gravam a primeira demo, em oito canais, em um dos estúdios da Fundação ISAEC, posteriormente lançada pelo selo Vórtex, de propriedade de integrantes da banda de punk rock "Os Replicantes" na cidade de Porto Alegre, sendo conhecida como a Vórtex Demo. Em 1987, junto com "Júlio Reny e Expresso Oriente", "Apartaid", "Justa Causa" e "Prize", participaram de uma coletanea intitulada "Rio Grande do Rock", na forma de LP em vinil, lançada no Brasil no inicio de 1988 pela gravadora holandesa SBK, que posteriormente foi incorporada pelo selo EMI, proporcionando a entrada dos Cascavelletes no mesmo. Ainda em 1988, lançam o LP, chamado Os Cascavelletes 1 gravado em 1987, por Fernando Faciolli em dezesseis canais no estúdio Castelnuovo em Caxias do Sul, contendo algumas regravações da primeira demo e tendo já duas de suas faixas incluídas na coletânea Rio Grande do Rock. Além de uma versão ao vivo da musica Jessica Rose, gravada no cineteatro Presidente em quatro canais. Músicas como "Estou Amando uma Mulher" e "Jessica Rose" fazem a banda alcançar uma maior visibilidade e a música Menstruada é proibida de ser executada nas rádios.Pois eles tocavam músicas geralmente ligados a sexo, drogas e rock 'n' roll. Ficou muito conhecida por criar um estilo musical próprio, chamado porno rock (o rock mais sacana que virou sucesso no Sul, tchê rsrs). Quando houve uma ascensão no rock gaúcho, em 1989 Os Cascavelletes lançam outra demo, com músicas inéditas. A demo não tem um nome, mas é chamada de Pré-Rock'a'ula, pois saiu meses antes do lançamento do primeiro disco oficial da banda. Foi gravada no Farm Estúdio no Rio de Janeiro e entre a gravação e o lançamento do disco, Frank Jorge deixa a banda, por estar bastante envolvido com a Graforréia Xilarmônica, banda que havia criado, o que faz com que ele desestenda com Basso, Van Soria e Barea. Rock'a'ula 2 saiu pela gravadora EMI-Odeon e trouxe à banda um reconhecimento nacional, com a música "Nega Bombom" fazendo parte da trilha da novela Top Model, da Rede Globo. Nele aparece o baixista Luciano Albo, que já havia tocado com Basso e Van Soria na TNT. Com isso Frank Jorge deixa a banda, rumo a Graforréia Xilarmônica, que na época era o seu projeto paralelo e ao que viria a ser outro ícone do rock gaúcho. A partir do lançamento do disco, a banda lança mais duas demos, em 1990 e 1991, com músicas inéditas, mas não alcançam o sucesso de antes. Em 1992, ainda lançam um compacto, chamado "Homossexual/Sob um Céu de Blues"3 que conta com participação de Humberto Petinelli, o "Cokeyne Bluesman", nos teclados. Vindo assim a retornar ao cenário musical sulista como a principal banda gaúcha. Flávio Basso adota o pseudônimo de Júpiter Maçã e consegue fazer um sucesso ainda maior com o lançamento de seu álbum de estreia A Sétima Efervescência, que foi muito aclamado pela crítica. Nei Van Soria fica pouco tempo na banda Colarinhos Caóticos, mas logo em seguida entra em carreira solo, alcançando relativo sucesso nas rádios gaúchas. Frank Jorge continua na Graforréia Xilarmônica e, depois do fim desta, segue carreira solo. Alexandre Barea participa em diversas bandas paralelamente, mas dedica-se mais a uma escola de música em Porto Alegre. Em 2007 Os Cascavelletes se reuniram novamente com sua formação clássica para um show memorável de comemorção dos 10 anos da Rádio Pop Rock de Porto Alegre, tocando todos os sucessos, que são a influência direta no rock gaúcho e que os tornaram discografia básica do rock nacional. Em 2008, há a formação da banda Tenente Cascavel, que reúne alguns integrantes dos Cascavelletes e do TNT, a qual desde então faz shows relembrando os maiores sucessos das 2 bandas. Sem Charles Master e Flávio Basso, 2 dos principais músicos, a banda perde em 2010 Frank Jorge, que retira-se da banda sem maiores justificativas à mídia. A Tenente Cascavel acaba sendo muito criticada por alguns dos fãs mais ferrenhos das 2 bandas como "projeto caça-níquel", onde não querem fazer música por prazer, mas sim juntar dinheiro a custa dos saudosos fãs. Apesar disso, fazem ótimos shows, com boa presença de palco, garantindo notável visibilidade no estado do Rio Grande do Sul.

quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

A revista Carinho foi uma publicação da (extinta) editora Edibrás (em 1960) e por volta de 1979/1980 (pela também extinta editora Bloch) e teve seu fim em 1993 (não sei bem a época quando foi a última publicação que deu fim decisivo desta). Carinho foi feita primeiramente para as meninas adolescentes, e depois, ficou só para as mulheres (de 20 até 30 anos, quando tinha um aviso no canto da revista dizendo "desaconselhável para menores de 18 anos"). Falava sobre moda jovem, dicas de beleza, saúde e abordavam temas muito importantes como: curtição, família, amor, sexo, entre outros. No final da revista, tinha também uma fotonovela que falava de romances, amizades e muitas aventuras e desventuras da nossa juventude. Primeiramente, ela custava Cr$ 700 cruzados, depois foi para Cr$10 (também cruzados nos anos 70/80) e finalmente, Cr$70 cruzeiros (no começo dos anos 90).

terça-feira, 3 de dezembro de 2013

VELHAS BOAS ATUALIDADES
Tom Hanks encara desafio de viver Walt Disney no cinema

Um dos mais consagrados atores dará vida a uma das personalidades mais emblemáticas da história do cinema. Essa é a proposta de "Walt nos bastidores de Mary Poppins", filme no qual Ton Hanks enfrenta o desafio de encarnar Walt Disney. Essa responsabilidade, conforme o próprio Hanks reconheceu à Agência Efe, ele só aceitou depois de um período de dúvidas. "A primeira coisa que pensei quando me pediram (para aceitar o papel) foi: Meu Deus! Que coisa! Honestamente pensei nana responsabilidade. Quem precisa dessa pressão? , explicou o ator de 57 anos em uma conversa em um hotel de Beverly Hills. Hanks estava ciente de que em sua carreira tinha interpretado com grande sucesso pessoas reais, como o astronauta Jim Lovell em "Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo", o político Charlie Wilson em "Jogos do Poder" e Richard Phillips no recém-lançado "Capitão Phillips". O astro sabia perfeitamente do trabalho duro que teria pela frente e não tinha certeza de que seria a opção mais adequada. Hanks chegou até mesmo a sugerir o nome do seu amigo Paul Giamatti, um rosto menos conhecido e talvez mais crível. Até que Bob Iger, executivo-chefe da Disney, telefonou para ele e o encorajou a ler o roteiro do filme. "Sinceramente, você sabe que quer fazer um filme quando lê as primeiras 12 páginas do roteiro e percebe a filosofia da história", afirmou ele, que é ganhador de dois Oscar por "Filadélfia" e "Forrest Gump, o Contador de Histórias". "Walt nos Bastidores de Mary Poppins", dirigido por John Lee Hancock (de "Um Sonho Possível"), narra as duas semanas que Pamela Lyndon Travers, a autora de "Mary Poppins", passou em Los Angeles, em 1961, para decidir se entregava ou não os direitos cinematográficos da obra e da personagem a Disney, que já tinha preparado uma versão da história que não convencia a criadora. "Em parte a entendo", admitiu Hanks. "Há muita gente que não vê razão alguma em transformar seu trabalho, sua literatura, em filmes. E ela odiava os filmes. Odiava Walt Disney. Odiava os desenhos. Tinha muito claro quem era Mary Poppins, mas precisava do dinheiro. É fascinante ver esse processo no filme", acrescentou. Toda essa insistência tinha um motivo. O livro favorito das filhas da Disney era "Mary Poppins", portanto o empresário prometeu que o transformaria em um filme sem imaginar a dura luta que teria pela frente, até o ponto que Pamela abandonou Los Angeles sem dar o braço a torcer. A autora só mudou de ideia depois de uma reunião privada com o executivo em Londres. "O que conversaram foi incrível. Ele, simplesmente, podia ter optado por lembrá-la que ia conseguir uma tonelada em dinheiro", sustentou Hanks. O ator confessou ainda que no filme não aparece um só cigarro, apesar de Disney fumar três maços de cigarros por dia. Isso não influiu na forma de preparar o papel de Hanks, que insistiu em levar um maço de cigarros e um isqueiro no bolso da jaqueta. Segundo ele, são pequenos detalhes que ajudam a colocar na cabeça do personagem que interpreta. "Já não sou tão meticuloso. Isso é da idade. Há certas coisas que tanto faz. Esse sou eu hoje em dia e isso não vai mudar. Mas Deus abençoe as pessoas que ainda querem contar comigo para fazer filmes porque já aprendi a como enfrentar cada filmagem", declarou.

sábado, 16 de novembro de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: You Know how to Love me - Phyllis Hyman

Measure for measure
Your love's so much pleasure
Like a haunting melody
You came inside and captured me

And I'm so happy
You're the rhythm of my rhyme
You and I together
We'll stand the test of time

You know how to love me (Sure you do)
You know to make it right (So nice)
You know how to love me (There's no denyin')
Sweet as the morning light

Sooner or later
I knew you'd come my way
You're welcome to my love
Just promise that you'll stay

You know how to love me
Right in a special way
You know how to love me
Tonight all I wanna say
You know how to love me
You? re the real that I feel, never go away

Seeing's believin'
Don't you know you? re a dream come true
Ain't nothin' deceivin'
'Bout the way that I'm lovin' you

You know how to love me (You know, you know)
You know to make it right (I can feel it)
You know how to love me (No doubt about it)
Sweet as the morning light

Nothing's forever
That's what people say
But each time we're together
Forever and a day



CONFIRA A TRADUÇÃO

Peso por peso
O seu amor é tanto prazer
Como uma melodia que assombra
Você entrou e me captou

Estou tão feliz
Você é o ritmo da minha rima
Você e eu juntos
Nós resistiremos ao teste do tempo

Você sabe como me amar (com certeza sabe)
Você sabe como acertar (tão bem)
Você sabe como me amar (não há como negar)
Doce como a luz da manhã

Mais cedo ou mais tarde
Eu sabia que você viria na minha direção
Seja bem-vinda ao meu amor
Apenas prometa que você ficará

Você sabe como me amar
De um jeito bem especial
Você sabe como me amar
Essa noite, eu só quero dizer
Você sabe como me amar
Você é a realidade que eu sinto, não vá embora jamais

Ver é crer
Você não sabe que é um sonho sendo realizado?
Nada engana
No jeito como eu te amo

Você sabe como me amar (você sabe, você sabe)
Você sabe como acertar (eu posso sentir)
Você sabe como me amar (não há dúvidas)
Doce como a luz da manhã

Nada é para sempre
É o que as pessoas dizem
Mas toda vez que estamos juntos
Para sempre e mais um dia


terça-feira, 12 de novembro de 2013

Nascida em Pensilvânia (Filadélfia), no dia 06 de julho de 1949, Phyllis Linda Hyman começou sua carreira como cantora de grupo em 1971, ela também estreou como atriz no filme Lenny, de 1974. Mas foi em 1977 que Phyllis Hyman começou a ser famosa, já em 1979, emplacou o seu primeiro hit das discotecas. Na tarde do dia 30 de Junho de 1995, ela cometeu um suicídio por overdose de remédios Pentobarbital e Secobarbital, no quarto de seu apartamento em Nova Iorque (Estados Unidos), onde Phyllis estava inconsciente. Sua última nota antes dela morrer foi: "I'm tired. I'm tired. Those of you that I love know who you are. May God bless you. (Estou cansada, muito cansada. À todos vocês que acreditaram em mim e que me amaram. Que Deus os abençõe). Se Phyllis Hyman ainda estivesse viva, ela estaria completando 64 anos.

sábado, 9 de novembro de 2013

Estação cinema

Super Xuxa Contra Baixo Astral é um filme brasileiro de 1988, do gênero fantasia, dirigido por Anna Penido e co-dirigido por David Sonneschein. Produzido pela pela Dreamvision, com co-produção da Diler & Associados e da Movie Rio, com produção executiva à cargo de Lael Rodrigues, o mesmo de Bete Balanço. Marcou a primeira produção da parceria entre o produtor Diler Trindade e Xuxa, que depois fizeram juntos filmes como Lua de Cristal (5 milhões de espectadores em 1990), e, mais recentemente, Xuxa Gêmeas. O filme teve distribuição nos cinemas pela Luís Severiano Ribeiro e Columbia Pictures, sendo lançado com 93 cópias no dia 30 de junho de 1988. Duração: 82 minutos. (Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Super_Xuxa_contra_Baixo_Astral)

sábado, 2 de novembro de 2013

Jingles marcantes

Quem já não cantava esta famosa musiquinha embaixo do chuveiro? Uma raridade inédita este famoso jingle da ducha Corona, um banho de alegria no mundo de água quente... 

sábado, 19 de outubro de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Perigo - Zizi Possi

Nem quero saber
Se o clima é prá romance
Eu vou deixar correr
De onde isso vem?
Se eu tenho alguma chance
A noite vai dizer
Nisso todo mundo é igual
Anjo do bem
Gênio do mal...

Perigo é ter você
Perto dos olhos
Mas longe do coração
Perigo é ver você
Assim sorrindo
Isso é muita tentação...

Teus olhos, teu sorriso
Uma noite
Nem quero saber
Se o clima prá romance
Eu vou deixar correr
De onde isso vem?
Se eu tenho alguma chance
A noite vai dizer
Nisso todo mundo é igual
Anjo do bem
Gênio do mal... (repete refrão)

segunda-feira, 14 de outubro de 2013

Batizada como Maria Izildinha em homenagem à Santa Menina Izildinha, descendente anos de Nápoles, Zizi Possi é paulistana do bairro do Brás, típico reduto de imigrantes italianos. De formação musical erudita, dos 5 aos 17 anos de idade, estudou piano e canto em 1973. mudou-se para a Salvador (Bahia) com o irmão, José Possi Neto, prestou vestibular para faculdade de composição e regência (UFBA). Após dois anos de curso, abandonou a faculdade e iniciou-se num curso de teatro, na mesma época em que participou da montagem do musical Marilyn Miranda. Em um projeto para a prefeitura soteropolitana, trabalhou como professora de música para crianças — filhos de prostitutas no Pelourinho —, gravou jingles comerciais e participou de especiais da televisão local. O irmão deixou o Brasil quando ganhou uma bolsa de trabalho para Nova York, e Zizi agora sozinha na Bahia, rumava para o Rio de Janeiro. Em 1978, já morando no Rio, Zizi assinou contrato com a gravadora Philips, mais tarde Polygram (atualmente Universal Music), que lançaria quase todos os discos. Aos 22 anos, gravou o primeiro LP, Flor do Mal (1978), e o primeiro grande sucesso foi a canção Pedaço de Mim, faixa de um disco de Chico Buarque, autor da canção interpretada num dueto, que também daria título ao segundo álbum da carreira, datado de 1979, no qual outras duas canções se destacariam: "Nunca" e "Luz e mistério". Já no começo dos anos 80, paralelamente ao lançamento do disco e espetáculo Um Minuto Além (1981), ganhou o primeiro prêmio, de cantora-revelação pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Dê um Rolê (1984) e Amor e Música (1987). Os discos nesta época tinham uma linha comercial e as canções para trilha sonoras de telenovelas atendiam a tendências mercadológicas, o que caracterizava de uma maneira geral a produção musical dos anos 80. Em 1982, o grande sucesso: Zizi Possi gravou a canção que seria um dos maiores hits que marcou seu início de carreira, "Asa Morena", do disco homônimo. O grande sucesso de Asa Morena trouxe o primeiro disco de ouro. Do disco homônimo lançado em 1982, foi um sucesso radiofônico e comercial e considerada uma das 100 canções mais populares do século XX. Em 1986 lançou aquele que foi um dos grandes sucessos, Perigo, que integrou a trilha sonora da novela Selva de Pedra (Rede Globo), que a torna extremamente popular em todo o país. Em 1989 lançou aquele que é considerado por muitos, inclusive pela própria cantora. um dos melhores discos: Estrebucha Baby — trabalho que marcou o afastamento do padrão comercial radiofônico da época, recebido com frieza e que foi um fracasso comercial. A época também definiu a saída da gravadora, o fim do casamento de 6 anos com o produtor musical Líber Gadelha (fundador, em 1997, da gravadora independente Indie Records) e pai da filha, Luíza Possi, e o retorno à cidade natal, São Paulo. Entrando agora nos anos 90, um outro sucesso marcou sua volta à carreira musical, o lançamento da primeira produção totalmente em uma língua estrangeira, Per Amore (1997), no qual interpretou clássicos da música italiana e garantiu à cantora um disco de ouro, um de platina e um duplo de platina. O maior sucesso do disco foi a faixa-título, originalmente gravada pelo tenor italiano Andrea Bocelli, que fez parte da trilha sonora da novela 'Por Amor', de Manoel Carlos (Rede Globo), impulsionando o repertório e as vendas, composto basicamente de canções napolitanas pouco comerciais. A ideia da gravação surgiu da comemoração das bodas de ouro dos pais. Nessa época, apostou numa maior diversificação de presenças nos espetáculos, percorrendo gerações variadas -e conquistou o Troféu Imprensa de melhor cantora do ano. Devido ao sucesso do primeiro álbum, lançou o segundo álbum em italiano, Passione (1998), considerado a continuação do anterior, cuja vendagem garantiu novamente um disco de ouro e de platina. A retomada do repertório brasileiro ocorre no álbum seguinte: Puro Prazer (1999), no qual concretizou um antigo projeto de gravar voz e piano. Tendo como destaque a gravação de Disparada e concorrendo pelo prêmio Grammy Latino com a cantora argentina Mercedes Sosa, uma das cantoras que maior influência exerceu na carreira e encerrou a década de 90 conquistando o Troféu Imprensa de melhor cantora (1999). A pedido de Marcelo Castelo Branco, presidente da Universal Music, lançou Bossa, no qual regravou canções nacionais e internacionais, de outros gêneros neste estilo. O disco, na contramão do que a gravadora havia proposto, não teve nenhum lançamento oficial nem qualquer trabalho por parte da empresa para divulgação ou distribuição. As apresentações de lançamento em SP e RJ foram financiadas pela própria cantora. Isso causou uma crise com a gravadora Universal e a cantora solicitou veementemente o desligamento da empresa, o que ocorreu ao final da temporada na casa de espetáculos Canecão (RJ, 2002). Esta crise de credibilidade de apalavramento entre a empresa e a cantora a levou a desistir definitivamente de longos contratos com gravadoras. Em decorrência de problemas familiares e de um processo de depressão, afata-se dos palcos, durante aproximadamente três anos. O retorno aos palcos ocorreu com o lançamento: Para Inglês ver e Ouvir (2005) com clássicos da música internacional, norte-americana e inglesa. O projeto, surgido com o repertório selecionado pela cantora para atender ao convite da casa paulistana de espetáculos noturnos Bourbon Street, foi gravado no Teatro Frei Caneca (São Paulo). Entre os méritos este conta ser o primeiro disco ao vivo lançado em 27 anos de carreira, o primeiro em inglês e o segundo DVD lançado, após Per Amore (originalmente lançado em VHS em 1998), em 2007 cantou na abertura dos Jogos Mundiais Militares, ao lado de Toquinho, Jorge Aragão, Alcione e a banda Paralamas do Sucesso. Em 2008 lançou Cantos e Contos na casa paulista Tom Jazz, comemorando os 30 anos de carreira. As apresentações foram realizadas ao lado de colegas com quem mantém afinidade musical: Alcione, Alceu Valença, João Bosco, Eduardo Dusek, entre outros; da nova geração a cantora Luíza Possi e Ana Carolina. Dois anos depois, em 2010 foram lançados pela gravadora Biscoito Fino dois DVDs de forma avulsa, que apresentam os 39 números captados em 12 apresentações entre março e maio de 2008. E por fim, Zizi Possi participou do álbum Elas Cantam Roberto Carlos; gravado ao vivo, lançado em CD e DVD em 2009, no qual vinte cantoras brasileiras homenageiam os 50 anos de carreira do cantor Roberto Carlos.

terça-feira, 8 de outubro de 2013

A revista Bizz foi uma publicação da Editora Abril, de grande destaque nas décadas de 1980 e 1990. Inspirada em publicações estrangeiras como Rolling Stone, Smash Hits e New Musical Express, a Bizz nasceu em 1985 e foi cancelada no ano 2001, retornando às bancas quatro anos depois, para encerrar suas atividades novamente em 2007, após o surgimento da versão brasileira da Rolling Stone. Foram editores da revista jornalistas como os paulistanos Alex Antunes e José Augusto Lemos, o piracicabano André Forastieri, o carioca Pedro Só, o gaúcho Emerson Gasperin e o jundiaiense Ricardo Alexandre. Na primeira edição da revista Bizz chegou às bancas em agosto de 1985, sob direção editorial de Carlos Arruda e chefia de redação de José Eduardo Mendonça. Seu projeto editorial inicial foi baseado em pesquisas levantadas junto ao público presente no primeiro Rock in Rio, ocorrido em janeiro daquele ano. O projeto visual foi inspirado na revista adolescente inglesa Smash Hits. O país vivia a explosão do chamado "Rock Brasil", com jovens bandas alcançando o estrelato a bordo de sucessos massivos nas FMs e de um bem-azeitado circuito de shows (nas danceterias). Pela primeira vez, se falava em "público jovem" no Brasil, cultura abafada por 20 anos de ditadura militar. Sua receita editorial inicial contemplava, além de música, também cinema, moda, vídeo, quadrinhos e tecnologia. A primeira edição alcançou a animadora marca de 100 mil exemplares, se estabilizando nos meses seguintes entre de 60/70 mil exemplares por mês. Em 1986, o Plano Cruzado deu impulso inédito ao consumo no país, do qual também se beneficiou a indústria fonográfica e do entretenimento. Bizz aposta então em edições especiais como a Top Hits (rebatizada logo depois como Letras Traduzidas), Ídolos do Rock e revistas-pôster de artistas como The Cure, RPM e Dire Straits. Com a explosão consumista, também o mercado publicitário passa por um superaquecimento, com a criação de toda uma gama de produtos e serviços direcionados ao público jovem. Para dar vazão a publicações direcionadas, a Editora Abril cria a Editora Azul, que passa a publicar Bizz a partir de outubro de 1986. Em 1987, o fim do Plano Cruzado trouxe de volta, aos poucos, velhos fantasmas da economia, como a inflação. Saques, manifestações populares e depredações passaram a ser comuns. Com a retração de mercado, suas únicas concorrentes, Somtrês e Roll, fecham as portas, e Bizz ganha força e poder de repercussão. José Augusto Lemos assume a direção de redação e Alex Antunes o cargo de editor, o que acentua o caráter "alternativo" das novas pautas. Dentro do plano de criação de produtos segmentados da Editora Azul, em junho de 1987 Antunes cria a revista Set com o jornalista Marcel Plasse, que fazia as pautas de cinema da Bizz. A revista-mãe fecha o foco em música. No fim de 1989, a revista ganha novo projeto gráfico e novo logotipo. Àquela altura, o cenário musical brasileiro era bastante diferente do de quatro anos antes. Dentre os grandes vendedores, somente Legião Urbana, Paralamas e Titãs não enfrentam queda nas vendas. As redes de FM eram uma realidade - durante o governo de José Sarney, foram distribuídas 958 concessões, uma por quinzena -, o que solidificaria rapidamente a prática do jabaculê. A aposta das gravadoras passa a ser os chamados "artistas bregas", como Rosana, Chitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo, e a lambada de Reflexu's da Mãe África, Beto Barbosa e Sarajane.Em maio de 1990, com a estréia da MTV Brasil, há um maior interesse de toda a mídia nacional em artistas estrangeiros. A segunda edição do Rock in Rio, em janeiro de 1991, é toda pautada por artistas em alta-rotação na emissora, como Guns N'Roses, New Kids on The Block e Faith no More. Um novo projeto editorial e um terceiro logotipo estréiam em maio de 1993. A matéria de capa revela a preocupação da revista com a renovação do cenário brasileiro: "A nova MPB", com artistas então desconhecidos como Carlinhos Brown, Skank e Okotô. Seis meses depois, André Forastieri deixa a redação para criar a revista underground de comportamento General. Em 1994, ocorre a descoberta de bandas como Raimundos e Mundo Livre S/A através do selo Banguela Records, fundado em agosto do ano anterior pelo repórter Carlos Eduardo Miranda juntamente com os Titãs. Em outubro de 1995, em meio aos novos ventos econômicos do Plano Real e ao sucesso do formato de cultura jovem disseminado pela MTV, Bizz transforma-se em Showbizz, com formato maior, projeto gráfico privilegiando fotos em detrimento do texto, linguagem adolescente, e ensaios sensuais. O mercado publicitário reage bem e o relançamento atinge 100 mil leitores. A partir de 1996, a revista passa a investir em capas com grandes nomes do rock (The Doors, Jimi Hendrix, Nirvana, U2, Legião). Com a compra da Editora Azul pela Editora Abril, os ensaios "sensuais" são extintos, inicia-se um processo de "limpeza na linguagem", buscando falar com um público mais abrangente, e um esforço concentrado para melhorar a qualidade do jornalismo praticado pela revista. Em agosto de 1998, o jornalista carioca Pedro Só assume o cargo de redator-chefe, abrindo o foco em direção a MPB, à "cultura musical" e inaugurando projeto gráfico mais sóbrio. A proposta visa reduzir a rejeição que a fase teen criou em parte do público e recuperar a credibilidade e o trânsito entre o meio artístico. No início do ano 2000, depois de uma associação com a Editora Símbolo, a direção da Editora Abril anuncia que Showbizz, dali em diante, seria publicada pela editora independente, novamente sob o título Bizz. Pedro Só declina do convite de manter-se à frente da redação. Quem assume é o então editor-assistente Emerson Gasperin, que opta por aprofundar a receita editorial em curso, abrindo o foco para música eletrônica e raridades do pop nacional e apostando em grandes matérias históricas especiais. Em julho de 2001, entretanto, desfez-se o contrato entre Símbolo e Abril e a última não se interessou em continuar o título. A partir daí a revista manteve-se viva em edições especiais ocasionais. O culto em torno do título chamou a atenção para o vazio causado após o fim da revista. Em setembro de 2005, o Núcleo Jovem da Editora Abril (responsável por títulos como Superinteressante e Capricho) decide ressuscitar a revista. Para a direção do novo projeto editorial, foi convocado o jornalista Ricardo Alexandre, lançado nas páginas da própria Bizz em 1993. Na verdade, esse retorno se deu de forma quase clandestina. Adriano Silva, então diretor do Núcleo Jovem, e Alexandre venderam à alta direção da Abril a idéia de que, mesmo mensal, a Bizz teria edições especiais, enfocando um tema ou um artista diferente. Tal fórmula deu certo em 2004, quando foi às bancas um especial sobre o cantor Cazuza. Porém, a dupla aproveitou essa chance para reeditar o projeto original: noticias, entrevistas e resenhas. Ao saber disso, a Abril decidiu não investir na divulgação da revista. Resultado: edições com vendagens modestas. Apenas 4 mil leitores adquiriram a edição com o cantor Devendra Banhart na capa), em Julho de 2007, Ricardo Alexandre assinou pela primeira vez uma reportagem de capa da revista, contando a história da última turnê dos Los Hermanos. Foi a última edição da Bizz como revista mensal. A Editora Abril mantém viva a marca Bizz publicando esporadicamente algumas edições especiais. Até o momento já saíram especiais de artistas como Michael Jackson, Elvis Presley, Lady Gaga, U2, Amy Winehouse e John Lennon e, mais recentemente, um especial sobre o Rock In Rio, lançada em setembro de 2011.

sexta-feira, 20 de setembro de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana : Cantando no Banheiro - Eduardo Dusek

Cantando no banheiro
Berrando no chuveiro
Deixo logo o meu corpo
Inteirinho ensaboado

Papai bate na porta
A maçaneta entorta
Eu não abro
Mamãe diz
Que tá morta de vontade
Não importa!
Eu não abro

Não adianta
Ninguém da família
Pedir prá entrar
Eu não pretendo
Nenhum dos meu hábitos
Modificar
A minha irmã diz
Que tá apertada
Fica falando
Que tá por um triz
O que é que eu faço
Se é no banheiro
Que eu me sinto feliz...

domingo, 8 de setembro de 2013

Muito antes de ser cantor, Eduardo (Gabor) Dusek começou a carreira artística como pianista de peças de teatro aos quinze anos, quando estudava na Escola Nacional de Música. Mais tarde passou a compor suas próprias canções e montou uma banda, que acabou apadrinhada por Gilberto Gil. A partir de 1978 já tinha algumas composições gravadas por nomes de peso da MPB, como As Frenéticas (o samba "Vesúvio"), Ney Matogrosso (o fox "Seu tipo") e Maria Alcina (o frevo "Folia no Matagal", dois anos depois regravada por Ney Matogrosso) - todas em parceria com Luís Carlos Góis. Suas composições buscavam aliar sátira e bom humor. Em 1980 participou do festival MPB Shell da Rede Globo com a debochada canção "Nostradamus", que não se classificou mas ficou conhecida pelo público. Por essa época gravou o primeiro LP, Olhar Brasileiro. Mas o estouro sucesso viria em 1982, quando flertou com o ainda incipiente pop/rock, no LP Cantando no Banheiro!, com "Barrados no baile" (com Luís Carlos Góis), "Cabelos negros" (Com Luiz Antonio de Cássio) e "Rock da cachorra" (Leo Jaime). Dois anos depois, notabilizou-se com o LP Brega-chique, cuja faixa-título, mais conhecida como "Doméstica", fazia uma sátira social, bem no clima do teatro besteirol da época. Em 1986, lançou Dusek na Sua, com "Aventura" e com "Eu Velejava em Você", uma das mais tocantes músicas da MPB, depois regravada por Zizi Possi . Em 1989 voltou à cena com o musical "Loja de Horrores", em que atuava no papel de dentista. Nos anos 90, afastado da função de cantor, interpretou a personagem do Capitão-Mor Gonçalo na novela "Xica da Silva", da extinta Rede Manchete; atuou como diretor de espetáculos e, no fim da década, voltou a apresentar alguns trabalhos como humorista e cantor, um deles sobre Carmen Miranda.

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Gonna Get Along Without you now - Viola Wills

Gonna get along without you now
I'm gonna get along without you now

You told me i was the neatest thing
You even asked me to wear your ring
You ran around with every girl in town
You didn't never cared if it got me down

Gonna get along without you now
I'm gonna get along without you now

Got along without you before i met you
Gonna get along without you now
Gonna find somebody who's twice as cute
'cause i didn't like you anyhow

You told everybody that we were friends
But this is where our friendship ends
'cause all of a sudden you changed your tune
You haven't been around since way last june


CONFIRA A TRADUÇÃO

Vou levar a vida sem você agora
Vou levar a vida sem você agora

Você me disse que eu era maravilhosa
Você até me perguntou se eu usaria seu anel
Você saiu com todas as garotas da cidade
Nunca se preocupou se eu fiquei triste

Vou levar a vida sem você agora
Vou levar a vida sem você agora

Eu vivia assim antes de conhece-lo
Vou levar a vida sem você agora
Vou encontrar alguém que seja duas vezes mais
gatinho que você
Porque eu não gosto mesmo de você
Você disse a todos que éramos amigos
Mas isso é onde nossa amizade acaba
Porque de uma hora pra outra você mudou
Você não tem estado por perto desde Junho

sábado, 24 de agosto de 2013

Nascida em Los Angeles, Viola Mae Wilkerson (no dia 30 de dezembro de 1939), casou muito cedo e já era mãe de seis filhos antes dos 21 anos quando foi descoberta em 1965 por Barry White3 , que a levou para a gravadora Bronco Records e trocou seu sobrenome para Wills. Começou sua carreira no Los Angeles Conservatory of Music e nos anos seguintes, além de acompanhar White também trabalhou com Joe Cocker, Smokey Robinson e outros artistas conhecidos. Enquanto fazia back-vocals para Cocker em Londres, gravou solo pela primeira vez. Seu sucesso Gonna Get Along Without You Now, gravado em 14 de maio de 1979 a lançou ao sucesso, dando a Willis o título de disco diva. Viola Wills foi uma cantora americana da música pop e disco music, conhecida pela interpretação da música Gonna Get Along Without You No (1979). Outros sucessos foram Both Sides No(1986), e If You Could Read My Mind (1980). Viola Wills morreu em Arizona (Estados Unidos) no dia 6 de maio de 2009, aos 69 anos.

sexta-feira, 16 de agosto de 2013

EU VI E GOSTEI - vídeos atuais

Para entrar no embalo do fim de semana, um super clip do grupo Maroon 5, com a participação especial da cantora Christina Aguilera. Esta música é uma homenagem ao vocalista dos Rolling Stones Mick Jagger, é um grande hit do momento.

domingo, 11 de agosto de 2013

Kids Mania - para relembrar os desenhos, os seriados e os programas infantis

A Nossa Turma (em inglês: The Get Along Gang) foi um desenho animado da década de 1980 produzido por Nelvana e pela DiC Entertainment originalmente para exibição nas redes de televisão norte-americanas Nickelodeon e CBS. No Brasil o desenho foi exibido pelo SBT no programa Show Maravilha, entre 1987 e 1994. Contava as aventuras de uma turma de doze animais pré-adolescentes antropomórficos, liderados pelo alce Montgomery, sempre valorizando o espírito de equipe e o companheirismo. Foram produzidos quatorze episodios ao todo, mas no Brasil foram exibidos treze. A série reflete a época em que foi produzida e mostra a grande influência dos grupos religiosos de pastores e padres que cobravam das emissoras de TV uma programação apropriada para as crianças. Exigindo que os programas mostrassem valores positivos, em lugar da violência e conflitos. A trama mostra um grupo de amigos que sempre se encontram e em meios as brincadeiras mostram a importância de viver em harmonia, cuidar uns dos outros e amar ao próximo. Cada um dos personagens tem defeitos, mas ao longo do programa aprenderam a superar esses defeitos com a ajuda dos amigos. Os personagens da história são: Montgomery - Um alce. O líder da turma. Woolma (Vilma no Brasil)- Uma ovelha, um pouco convencida pela sua beleza. Zipper - Um gato atlético. Representava a força física na turma e apesar de gostar muito do amigo Bingo, sempre o corrigia e o intimidava. Porcia (Márcia no Brasil)- Uma pequena porca-espinho, a menor e mais nova da turma. Bingo - Um castor. O trapalhão e o mais ambicioso da turma. Morria de medo de Zipper. E os vilões eram: Catchum é um jacaré que sempre causa problemas. Leland é um lagarto companheiro de Catchum.

segunda-feira, 5 de agosto de 2013

Programas e novelas inesquecíveis

O Clube do Bolinha foi um programa de auditório brasileiro exibido aos sábados pela Rede Bandeirantes. Apresentando por Édson (Cabariti) Cury, mais conhecido como Bolinha, o programa revelou muitos talentos da música brasileira, pois era uma vitrine para artistas consagrados ou em começo de carreira. Uma das características marcantes do programa era a irreverência do apresentador, que costumava conduzi-lo vestido com camisas bufantes super coloridas. O programa contava também com vários quadros, entre eles o antológico "Eles e Elas", no qual havia shows de travestis, drag queens e transformistas. O Clube do Bolinha foi durante anos a principal atração das tardes de sábado da Bandeirantes até que, em 7 de maio de 1994, a emissora decidiu tirá-lo de sua grade. Como destaque do saudoso programa, eram as Boletes, as dançarinas do Bolinha. As principais delas eram Zulu (a bolete que nunca sorria) e a belíssima Loraina, destaque na última abertura do programa. Algumas antes de se tornarem boletes dançaram no programa do Chacrinha como Índia Amazonense, Sonia Rangel, Rita Cassino, Rose Cleópatra, Mara Prado, Sandra Veneno, Regina Polivalente, Leda Zeppelin, Kátia Pavão, Fátima Boa Viagem, Gracinha Copacabana, Gracinha Portelão e Chininha.

sexta-feira, 2 de agosto de 2013


******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Primeiros Erros - Kiko Zambianchi

Meu caminho é cada manhã
Não procure saber onde vou
Meu destino não é de ninguém
Eu não deixo os meus passos no chão

Se você não entende, não vê
Se não me vê, não entende
Não procure saber onde estou
Se o meu jeito te surpreende

Se o meu corpo virasse sol
Minha mente virasse sol
Mas só chove e chove
Chove e chove

Se um dia eu pudesse ver
Meu passado inteiro
E fizesse parar chover
Nos primeiros erros

O meu corpo viraria sol
Minha mente viraria
Mas só chove e chove
Chove e chove

sábado, 20 de julho de 2013

Antes de ser um astro, Kiko Zambianchi (Francisco José Zambianchi), começou a tocar guitarra na adolescência, tendo participado de festivais estudantis e peças de teatro, fez shows pelo interior, formou a banda Vida de Rua e aos 23 anos mudou-se para São Paulo, onde foi contratado em um mês pela gravadora EMI. Já partindo para o sucesso, lançou no final de 1984 o single de "Rolam as Pedras" que estourou nas rádios paulistas e posteriormente em todo o Brasil. Depois disso Zambianchi lança pela EMI o LP Choque, que emplacou três sucessos: a faixa-título, "Rolam as Pedras" e "Primeiros Erros" e ainda tem a participação de Lulu Santos e Marina Lima nas músicas "Nossa Energia" e "Quem Sofre sou Eu" respectivamente. "No meio da rua", outra faixa do disco, entra na trilha sonora do programa Armação Ilimitada da Rede Globo. Marina Lima grava "Eu te amo você" de autoria de Kiko e estoura nas rádios de todo o país e no mesmo ano Erasmo Carlos grava outra música composta por Zambianchi chamada "Manchas e Intrigas". "Primeiros Erros" foi uma música praticamente descartada pela gravadora, que depois do sucesso de Rolam as Pedras e Choque, queria que Kiko já partisse para a gravação de um novo disco. Mas Kiko, acreditando no sucesso da música, fez divulgação pessoal da música, indo nas rádios da grande São Paulo com o disco para que fosse tocada, e aos poucos a música começou a ser conhecida e executada, e alcançou o topo das paradas em todo o Brasil. O disco seguinte, Quadro Vivo, foi lançado em 1986 também pela EMI e mostra algumas variações musicais que se seguem por toda a carreira do artista. Já não apresenta um rock simplesmente e em suas músicas já se percebe um pouco de black music. No show de lançamento em São Paulo sobe ao palco para uma participação especial, Dado Vila Lobos da Legião Urbana para cantar ao lado de Kiko "Será" e "Ainda é cedo". Zambianchi toca com Charly García em São Paulo e vai ao seu show novamente no Rio. A faixa "Alguém" incluída na trilha sonora da novela "Roda de Fogo" Rede Globo, projetando seu nome nacionalmente. E tem um vídeo feito exclusivamente para o fantástico com a participação da, até então desconhecida, Carolina Ferraz com quem era casado na época. A faixa "Quadro Vivo" foi bem executada nas rádios, e também ganhou video clipe no Fantástico. E "Nossos Sentimentos" também teve boa repercussão, sendo bastante pedida. Em 1987 é lançado o álbum homônimo Kiko Zambianchi, o terceiro lançado pela EMI. Um disco que Zambianchi muda completamente o seu estilo de tocar e apresenta um novo gênero musical, com metais e muito funk presentes o tempo todo mas sempre com uma visão voltada ao Rock and roll. O disco conta com a presença de grandes instrumentistas como Bocato, Léo Gandelman, Jorjão Barreto, Serginho Delamônica entre outros. "Limousine" é o single escolhido pela gravadora, "Você Perde" entra na novela Sassaricando da Rede Globo e ganha clipe no Fantástico, e "Tina" e "Mexendo Com Fogo" também são executadas nas rádios. O fato curioso deste terceiro LP é que a capa foi censurada pela gravadora, apenas por Kiko aparecer ao lado de uma Limousine (sendo este o antigo nome do álbum). Ainda em 1987, Kiko participa do disco "Sete", do 14 Bis, o último da banda com Flávio Venturini nos vocais. Kiko canta "Templo (A nossa casa é azul)" no disco. Durante o ano de 1988 a turnê do terceiro disco continua, sempre mesclando sucessos com novas composições. Em 1989 é a vez de Era das Flores, que já fez parte do término da relação do artista e da gravadora EMI. A música "Demônia" toca nas rádios e "Blecaute", música da peça de mesmo nome de Marcelo Rubens Paiva, também é bem executada. "Tente de novo amanhã" também é executada nas rádios. Em 1989 gravou uma versão de "Hey Jude", dos Beatles, especialmente para a novela Top Model. A versão, feita por Rossini Pinto, alcançou o topo das paradas de sucesso de todo o país e foi incluída no disco posteriormente. Kiko simplesmnete é 1o lugar nas paradas de todo o país, e figura carimbada de todos os programas musicais da televisão, incluindo Globo de Ouro e especiais da TV Manchete. O êxito estrondoso com esse cover não foi bem o que Kiko Zambianchi queria para sua carreira e ele foi pressionado pela gravadora para gravar músicas mais comerciais. Como não aceitou a proposta de virar um artista "romântico", Kiko pediu rescisão do seu contrato com a EMI. Depois disso o Brasil se voltou para a música sertaneja. A maioria dos artistas considerados "dos anos 80" foram praticamente retirados do mercado nacional com poucas exceções. Nos anos 90, a história era a outra: Kiko, durante os primeiros anos da década de 90 continuou fazendo muitos shows, sempre com um público cativo e fã de seu trabalho, mas no entanto não lançou novos discos. Em suas entrevistas sempre mencionava que não tinha pressa de lançar material novo pois estava sem gravadora e queria compor com calma, sem sofrer as pressões do mercado e a turbulência que foi seu final de contrato com a gravadora EMI. Em várias entrevistas Kiko afirmou que as gravadoras queriam que ele cantasse músicas mais românticas e comerciais, a exemplo do que tinha ocorrido com Hey Jude. Mas Kiko se recusou a enveredar por esse caminho, e por esse motivo passou longos anos sem aparecer na grande mídia. Em 1992 numa apresentação no Programa Livre do Serginho Groisman no SBT mostrou algumas músicas novas, dentre elas "Babilônia" e "Haverá Carnaval?" e mencionou que já tinha material pra um novo disco, mas que infelizmente não se concretizou naquele momento. Já em 1994 Kiko estava com um show acústico, tocando em vários bares em cidades do interior de São Paulo, e em entrevista a alguns jornais chegou a dizer que gravaria essas apresentações no que seria seu primeiro disco ao vivo. Mas infelizmente acabou não se concretizando também esse projeto. Kiko Zambianchi trabalhou com trilhas sonoras para teatro durante esse período. Fez também algumas turnês acompanhado de Álvaro Petersen, seu amigo de Ribeirão Preto, sempre no formato acústico ou com banda. Foi indicado ao Prêmio APETESP de teatro pela melhor trilha no ano de 1996 com a peça "As Priscilas de Elvis" de Ana Ferreira. A partir de 1996 a promessa de um novo disco começou a tomar forma, desta vez com contornos de realidade. Kiko estava realmente com um disco em vias de sair, com músicas compostas nesses últimos anos. E finalmente em 1997 lançou o CD KZ, pela gravadora Warner, com remixes de antigos sucessos e músicas inéditas ao lado de Franco Jr, o DJ Mau Mau (M4J), Lee Marcucci e Hans Z [1]. Nesse disco podemos ouvir regravações das composições "Jóia" de Caetano Veloso e "Palco" de Gilberto Gil. Uma curiosidade é que o título deste álbum seria "Pop", mas Kiko teve que mudar pois seria o mesmo nome do disco do U2, lançado alguns meses antes. Este disco chegou a ter turnê de lançamento nacional, com Kiko tocando em várias cidades do país, fazendo show acompanhado de uma super banda formada por PA (RPM) na Bateria, Lee Marcucci (Rita Lee/ Radio Taxi) no Baixo, Hans Zeh e Franco Junior nos Teclados e programacoes.. Apenas o remix de "Primeiros Erros" teve execução em rádio, saindo em versão CD single para divulgação. O restante do disco foi completamente ignorado pela gravadora. O disco recebeu boa crítica em matéria do Folha de São Paulo, dizendo que Kiko era um sobrevivente de sua geração, em meio ao pagode e axé que assolavam as rádios e programas de TV. Em 1998 Kiko assina com a gravadora virtual BMGV, e tem uma música no site da gravadora para venda digital, uma das pioneiras do país nesse formato. Mas a promessa de um novo disco acaba não se concretizando. Ainda em 1998 fez a trilha da peça "Da Boca pra Fora" de Marcelo Rubens Paiva, e também fez algumas trilhas para televisão. Num show do Programa "Bem Brasil" da TV Cultura ainda em 1998, Kiko disse ao entrevistador Wandy Doratioto que já estava trabalhando no sucessor de KZ, só que sem os elementos eletrônicos deste, com um som mais voltado ao pop rock e com mais guitarras. Esse novo disco acabou sendo arquivado por alguns anos pois Kiko foi convidado para tocar no projeto do acústico da banda Capital Inicial. E para terminar, um grande salto para 2000, 2007 e para os dias de hoje: Kiko Zambianchi foi presença marcante no sucesso do disco "Acústico MTV" da banda Capital Inicial. Nesse trabalho, ele cantou, arranjou e emprestou o seu maior hit para se tornar o maior hit do disco. Foi a maior vendagem conseguida pela banda em toda a sua carreira e Zambianchi fez mais de 250 shows com a banda por todo o país inclusive o auge do sucesso, o Rock in Rio. Com o sucesso, Kiko foi novamente convidado para trabalhar no disco seguinte do Capital, Rosas e Vinho Tinto. O Capital gravou "Mais" e "Como Devia Eestar" ambas compostas por Alvin, Dinho e Zambianchi. O Ira! grava "Logo de Cara" música composta por Zambianchi e Marcelo Rubens Paiva no disco Ao vivo MTV. Depois do fim da turnê do acústico do Capital Inicial, Kiko começa a produzir seu novo disco, e é contratado em 2002 pela gravadora Abril Music. O disco se chama Disco Novo, seu sexto CD solo. Neste trabalho Kiko volta ao pop rock que o consagrou nos anos 80, num belíssimo trabalho de composição e arranjos. O single "Norte e Sul" é escolhido pela gravadora para lançar o trabalho, ganhando um videoclipe. Em seguida a música "Tudo é Possível" de sua autoria e que já havia sido sucesso na interpretação da banda O Surto, entra como parte da trilha do seriado Malhação da Rede Globo. Outra música de trabalho deste CD foi "A Nossa Música", bem executada em rádios e com direito a videoclipe na MTV. Infelizmente depois de alguns meses a gravadora Abril Music fecha as portas devido a problemas financeiros, e o restante do disco deixa de ser trabalhado e divulgado. No mesmo ano de 2002 é lançado o Luau MTV, com destaque para as canções "Ando Jururu" de Rita Lee e "Feira Moderna" de Beto Guedes. O DVD foi gravado no final de 2001 e faz parte da série de programas da MTV. Este até agora é o único registro em DVD de uma apresentação de Kiko Zambianchi. Em 2003 Erasmo Carlos volta a gravar outra música do compositor intitulada "O Impossível". Kiko também participou de um show de Erasmo Carlos que deu origem ao CD e DVD ao vivo do cantor onde a mesma música foi novamente regravada desta vez pelos dois juntos em São Paulo. Em 2004 Kiko Zambianchi começa a trabalhar com o produtor americano Disco D e fazem juntos o tema de abertura da festa de premiação Hip Hop Honors da VH1 que até 2006 permanecia a mesma. Ajuda o produtor a se instalar no Brasil para a criação do selo "BRAZA" enquanto trabalham juntos. Em 2006 a música "Deu na Loka" de Kiko, antes gravada por Patrícia Coelho é transformada em versão em inglês recebendo o nome de "Right Away" e gravada pelo rapper americano Lil Scrappy, produzido por 50 Cent. Kiko passou esse período trabalhando com hip-hop e quase se mudou para Nova York, porém o produtor Disco D falece precocemente aos 27 anos, em 2007, e interrompe a parceria de sucesso. Kiko então retoma sua carreira solo, preparando material para um novo CD e fazendo muitos shows pelo país inteiro. Entre o fim de 2007 e o início de 2008 Kiko chegou a gravar algumas músicas inéditas num estúdio do Rio de Janeiro naquele que seria o sucessor do "Disco Novo". Kiko queria mostrar material novo mas mesclar com algumas regravações, pois seus discos antigos estavam todos fora de catálogo. Tudo indicava que o disco realmente sairia, pois várias notícias davam conta de que as gravações estavam correndo bem e que Kiko estava muito satisfeito com o resultado. Mas durante o restante do ano e no decorrer de 2009 as notícias esfriaram e o disco de estúdio foi abortado. Em entrevista num programa do IG, respondeu ao entrevistador Clemente que disco no Brasil nunca deu dinheiro e com a pirataria do jeito que estava ficava difícil lançar disco, pois como artista independente, era bem complicado de arcar com os custos sendo que a internet era uma ferramente que acabava prejudicando a venda dos discos. E que ele antes de lançar algum novo projeto esperava que as coisas melhorassem no sentido da regulamentação que protegesse o artista no mercado fonográfico contra a pirataria. Em 2010 no ano em que completou 25 anos do lançamento do primeiro disco, Choque de 1985, Kiko anuncia a gravação de um novo projeto. Em outubro de 2010 Kiko finalmente grava o seu disco 'Acústico' no Teatro Pedro II, em Ribeirão Preto, sua terra natal. Ainda contou com a participação da banda Capital Inicial. Neste projeto, Kiko interpretou seus maiores sucessos além de algumas músicas inéditas e outras músicas que foram gravadas por outros artistas. O lançamento desse novo trabalho, em formato CD e DVD, ocorrerá pela gravadora EMI, mas ainda sem data oficial. Problemas com a edição das imagens acabaram atrasando o lançamento do projeto desde 2011, mas Kiko vem fazendo shows de lançamento desde então. Antes mesmo de lançar o Acústico oficialmente, Kiko disse em entrevista que já esta trabalhando num disco de inéditas, mais voltado ao rock, já que está em turnê acústica desde 2010. Esse projeto deve ficar para os próximos anos, sem data ou qualquer previsão de lançamento. Segundo o cantor, ainda pode demorar um ou dois anos para acontecer.

sábado, 15 de junho de 2013


 VELHAS BOAS ATUALIDADES
 MTV Brasil pode virar outro canal, diz jornal

 A MTV Brasil pode perder o seu nome e virar um outro canal, tudo porque o Grupo Abril não pretende continuar com a emissora além deste ano. A informação é da coluna "Outro Canal", do jornal "Folha de S. Paulo", publicada nesta quarta-feira (15).Segundo o jornal, mesmo após uma forte redução de custos, a emissora continua no vermelho.Como não há compradores interessados no canal,o Grupo Abril estaria analisando dois projetos para a MTV continuar no ar.O primeiro seria mudar o nome do canal, uma vez que ele é um licenciamento pago anualmente à programadora norte-americana Viacom. O outro é manter a emissora, mas sem produções próprias, apenas com documentários e videoclipes.A Viacom disse ao jornal que o contrato da MTV Brasil vai até 2018. A programadora também já estaria planejando um relançamento do canal no país, caso o nome seja devolvido.

domingo, 9 de junho de 2013

Jingles marcantes

Artistas famosos também faz propaganda, neste caso vou apresentar dois comerciais incríveis. Começando com a cantora Paula Toller, do grupo Kid Abelha fez este comercial do sorvete Kibon Diet Form em 1989.


E esta, com o cantor Eduardo Dusek com o Sorvete do Coração da Kibon, de 1985, veja só:

sábado, 1 de junho de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana:  Lembranças -  Katia

Já faz tanto tempo
Que eu deixei
De ser importante
Pra você
Já faz tanto tempo
Que eu não sou
O que na verdade
Eu nem cheguei a ser
E quando parti
Deixei ficar
Meus sonhos
Jogados
Pelo chão
Palavras perdidas
Pelo ar
Lembranças contidas
Nesta solidão
Eu já nem me lembro
Quanto tempo faz
Mas eu não me esqueço
Que te amei demais
Pois nem mesmo o tempo
Conseguiu fazer esquecer
Você
Não
Fomos tudo aquilo
Que se pode ser
Meu amor foi mais
Do que se pode crer
E nem mesmo o tempo
Conseguiu fazer esquecer
Você
Tentei ser feliz
Ao lado seu
Fiz tudo que pude
Mas não deu
E aqueles momentos
Que guardei
Me fazem lembrar
O muito que eu te amei
E hoje o silêncio
Que ficou
Eu sinto a tristeza
Que restou
Há sempre um vazio
Em minha vida
Quando relembro nossa
Despedida

sábado, 25 de maio de 2013

 Deficiente visual, Kátia (Garcia Oliveira) começou a carreira em 1978, com a canção "Tão Só" (compacto simples). Em 1979, lançou Lembranças, seu álbum de estréia), cuja canção-título é a mais conhecida de sua carreira até hoje.Contudo, foi nos anos 80 que atingiu o auge da fama, quando em abril em 1987 estourava nas rádios seu maior sucesso, "Qualquer Jeito", uma versão de It Should Have Been Easy, do americano Bob McDill, assinada por Roberto Carlos, padrinho da cantora, e Erasmo Carlos. Compareceu em vários programas de televisão, entre eles Roberto Carlos Especial, exibido pela TV Globo desde 1974, e no Globo de Ouro, conquistando o carinho dos fãs. Ao longo de sua carreira, gravou dez discos e ganhou prêmios variados. Distribuiu durante oito anos um software de acessibilidade, o Dosvox.

terça-feira, 14 de maio de 2013

Recortech video games


Pong é o primeiro videogame lucrativo da história, dando origem a um novo setor da indústria. Não possuía gráficos espetaculares ou jogabilidade excelente, mas foi de importância fundamental na história do vídeo game. Foi criado por Nolan Bushnell e Ted Dabney na forma de um console ligado a um monitor, movido a moedas. A primeira instalação em um bar de San Francisco, California, mostrou aos dois a possibilidade de lucro da criação. Assim, em 27 de junho de 1972, a empresa Atari foi fundada. Pong é um jogo eletrônico de esporte em duas dimensões que simula um tênis de mesa. O jogador controla uma paleta (barra vertical) no jogo movendo-a verticalmente no lado esquerdo da tela, e compete contra o computador ou outro jogador que controlam uma segunda raquete no lado oposto. Os jogadores usam suas paletas para acertar a esfera (bola) e mandá-la para o outro lado. Pong foi o primeiro jogo desenvolvido pela Atari Inc., fundada em junho de 1972 por Nolan Bushnell e Ted Dabney. Depois de produzir Computer Space, Bushnell decidiu formar a empresa para produzir mais jogos ao licenciar ideias de outras empresas. O primeiro contrato foi com Bally Technologies para um jogo de corrida. Pouco depois da fundação, Bushnell contratou Allan Alcorn pela sua experiência com engenharia eletrônica e ciência da computação; Bushnell e Dabney já haviam trabalho junto com ele na Ampex. Antes de trabalhar na Atari, Alcorn não teve nenhuma experiência com jogos eletrônicos. Para preparar Alcorn para a criação de jogos, Bushnell deu a ele um projeto com secretas intenções de ser um exercício de aquecimento. Bushnell disse a Alcorn que ele tinha um contrato com a General Electric para um produto, e ele pediu Alcorn para criar um jogo simples com um ponto que se move, duas paletas, e dígitos para mostrar a pontuação. Em 2011, Bushnell declarou que o jogo foi inspirado em versões anteriores de tenis eletrônico que ele tinha jogado anteriormente; Bushnell jogou a versão para computador PDP-1 em 1964 enquanto estava no colégio. Entretanto, Alcorn diz que foi uma resposta direta para o jogo de tênis da Magnavox Odyssey.8 Em maio de 1972, Bushnell havia visitado Magnavox Provit Caravan em Burlingame, Califórnia, onde ele jogou a demonstração de Magnavox Odyssey, especificamente o jogo de tênis de mesa.11 12 Apesar dele ter pensado que o jogo devia em qualidade, o jogo inspirou Bushnell a passar o projeto para Alcorn.

sábado, 4 de maio de 2013

EU VI E GOSTEI - Clips atuais

Por essa ninguém esperava, um grande sucesso dos anos 70 cantado pelo Dudu França misturado com o clipe do popstar coreano Psy. É, parece que esta "Gangnam Style" se rendeu à onda Disco... Veja esta montagem muito bacana que fizeram com este hit clássico.

quinta-feira, 25 de abril de 2013

  ******VELHAS BOAS MUSICAL******

Esta semana: Como Vai Você - Aretha Marcos


Como vai você?
Eu preciso saber
Da sua vida,
Peça alguém pra me contar
Sobre o seu dia...
Anoiteceu
E eu preciso de saber...
Como vai você?
Que já modificou
A minha vida,
Razão da minha paz
Tão dividida,
Nem sei se eu gosto
Mais de mim ou de você...
Vem,
Que sede de te amar
Me faz melhor
Eu quero
Amanhecer ao seu redor
Preciso tanto me fazer feliz...
Vem,
Que o tempo pode
Afastar nós dois
Não deixe tanta vida
Pra depois
Eu só preciso saber...
Como vai você?

segunda-feira, 15 de abril de 2013

Ela tem talento desde pequenininha, Aretha Santos Pensamento da Silva, é uma cantora brasileira, filha dos também cantores Antônio Marcos (1945-1992) e Vanusa. Aretha estreou na TV aos 6 anos de idade, no especial A Arca de Noé, baseado na obra de Vinícius de Morais. Em seguida, participou de outros infantis produzidos pela Rede Globo, como Pirlimpimpim (1982), Plunct, Plact, Zuuum (1983), Plunct, Plact, Zuuum... 2 (1984) e Pirlimpimpim 2 (1984). Ao lado do irmão, Rafael Vanucci, apresentou o programa para adolescentes ZYB Bom, entre 1987 e 1989, na Rede Bandeirantes. Depois de adulta, começou a cantar em bares e casas de show do Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2006, adotando o nome artístico de Aretha Marcos, lançou o CD e DVD Aretha Marcos ao vivo, uma homenagem aos 60 anos de Antônio Marcos, em que gravou sucessos de seu pai.

quinta-feira, 4 de abril de 2013

 VELHAS BOAS ATUALIDADES 

Procurando Nemo terá sequência: Procurando Dory

A Pixar anunciou nesta terça-feira (2) que o sucesso "Procurano Nemo", de 2003, ganhará uma sequência. "Procurando Dory" já tem data para chegar aos cinemas: 25 de novembro de 2015.
Como indica o título, o foco será na personagem Dory, o peixe azul que na versão original é dublado pela apresentadora Ellen DeGeneres. Foi ela quem fez o anúncio sobre a continuação, em seu programa de TV.
"Esperei por esse dia por muito, muito, muito, muito, muito, muito tempo", afirmou a apresentadora, em comunicado. "Valeu a pena ter demorado, porque o roteiro é fantástico. Tem tudo o que amei no primeiro filme: tem muito coração, é engraçado e a melhor parte - tem muito mais Dory."
Trata-se de mais uma sequência para a história da Pixar, que já fez três "Toy Story", dois "Carros" e lançará este ano a continuação de "Monstros S/A"

sábado, 23 de março de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Ego - Placa Luminosa

Eu só quero de você
O que você quer de mim
É melhor eu te perder
Do que ter você assim
Tão distante de nós dois
Pra que tanta ironia
Tudo isso é pra depois
Vem rasgar a fantasia

Te conheço muito bem
Você sempre com esse jogo
Fica indo e depois vem
Vem mexer, brincar com fogo
Esse ego é muito louco
Atrapalha tanto a gente
Nosso tempo já é pouco
Nosso caso é diferente

Solta o teu cabelo e me chama
Tira o teu casaco e me ama, me ama
Puxa esse lençol e me aquece
Apaga a luz o dia adormece.

sábado, 16 de março de 2013

O Placa Luminosa é um conjunto musical brasileiro formado em 1977 no estado de São Paulo, criado pelo saudoso cantor Jessé (Florentino Santos, 1952/1993. O grupo se tornou conhecido em 1985 quando participou do Festival dos Festivais com a canção Mira Ira (Nação Mel), que ficou em 2º lugar e ainda conquistou o prêmio de melhor arranjo. Seus integrantes são: Mário Lúcio Marques (saxofone), Edu Amaral, Erik Escobar, Ribah Nascimento, Ary Nascimento e William Santanna (vocal). Hoje em dia, o conjunto se apresenta raramente em alguns shows.

sábado, 9 de março de 2013

Kids Mania - PARA RELEMBRAR OS DESENHOS, PROGRAMAS E SERIADOS INFANTIS QUE MARCARAM OS ANOS 80 E 90

SilverHawks (ou Falcões de Prata) foi uma série televisiva de animação desenvolvida por Rankin / Bass e distribuída por Lorimar-Telepictures em 1986. A animação foi produzida por Pacific Animation Corporation, em conjuto a estúdios japoneses, incluindo Topcraft, um grupo que mais tarde viria a formar o Studio Ghibli. No total, 65 episódios foram feitos. Ele foi criado como um espaço vinculado equivalente de suas séries anteriores, ThunderCats. Como foi o caso de ThunderCats, SilverHawks também foi lançado em história em quadrinhos pela então Marvel Comics, logomarca da Star Comics. Atualmente, a Warner Bros (que comprou Lorimar em 1989) detém os direitos de Silverhawks. Com o sucesso dos Thundercats a Rankin/Bass resolveu investir nas séries de super-heróis, então criou uma espécie de "ThunderCats do futuro" ao invés de felinos guerreiros, surgiram heróis biônicos e com asas de metal, os SilverHawks. Os SilverHawks tinham inúmeros poderes como voar em asas de prata ou lutar com nervos de aço. Parte metal, parte de carne e osso, esses guerreiros sacrificavam seus corpos humanos, modificando-os para suportar as longas jornadas até a Galaxia de Limbo, para onde foram enviados para defender o Universo do Monstro Estelar e seu bando intergalático: Lagartão, Serrivel, Minotauro, Terremoto, Molecular, Trapaceiro, Da Pesada e a "Loucura Musical da Melodia". No Brasil os Silver Hawks tiveram uma boa repercussão, quando estrearam no programa infantil Oradukapeta, em 1988. Depois, ainda no SBT, o desenho passou para as tardes do programa Show Maravilha, quando deixou de ser exibido na Tv aberta em 1988.

quinta-feira, 28 de fevereiro de 2013

 Uma homenagem à dentucinha, gorduchinha, baixinha e querida por todas as gerações: Mônica. A personagem criada pelo desenhista Mauricio de Sousa completou 50 anos, ele fez o desenho inspirado em sua própria filha. Agora com vocês, um desenho que foi o primeiro filme da turminha que conquisou e vai conquistar toda a família, "As Aventuras da Turma da Mônica". (1982)


O segundo filme foi "As Novas Aventuras da Turma da Mônica" (1986)

segunda-feira, 25 de fevereiro de 2013

Criada no Rio de Janeiro em 1995 e o Grupo O Dia havia adquirido a RPC FM que operava nos 100,5 MHz. Mas só em 1997, a RPC passou a se chamar FM O Dia. Em 2011 a emissora transfere sua sede para a Barra da Tijuca, onde os estúdios ficam mais próximos dos bairros da zona oeste e zona norte carioca, onde estão a maior parte os ouvintes da emissora.A emissora é lider de audiencia geral entre as FMs no Rio e Grande Rio ha varios anos segundo o IBOPE. Atualmente, emissora tem como sua grade de músicas sucessos populares do samba, pagode, axé music, hip hop e funk carioca.

domingo, 17 de fevereiro de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Je Suis Music - Cerrone

Ladies and Gentlemen
party pepole in the place could be
are you listen this?
dont you know the time has come for you and me?
to understand the are coming switch
so ther is song wish the art dj will start the new year for the next thousand years
for this switch for the good not for the worst
cause it takes more than you and me to say "everybody"
raise number one had it to number two
i know and you know what to do
10-9-8-7-6-5-4-3-2
Are you ready?
We all feel the pain
Is it necessary?
When we feel the pain
Better stick together
Music is the way
To releave the pressure
Music "on the way"
Do you get the message?

CONFIRA A TRADUÇÃO

Senhoras e Senhores 
Partido no lugar poderia ser
Você pode ouvir isso? 
Você não sabe a hora chegou para nós dois? 
Para compreender alguém quando estiver vindo 
Assim é  a canção que o dj vai tocar para começar o ano novo  
Para os próximos mil anos 
Para este interruptor para o não é bom para tudo 
Ter estilo próprio é ter bem mais do que você e eu a dizer
elevar para o número um tinha para o número dois
Eu sei e você sabe o que fazer
10-9-8-7-6-5-4-3-2
Você está pronto?
Nós todos sentimos a dor
É necessário?
Quando sentimos a dor
Melhor ficar juntos
A música é o caminho
Para esta pressão te relevar 

Uma música a caminho 
Será que você pode receber esta mensagem?

domingo, 10 de fevereiro de 2013

Jean-Marc Cerrone - mais conhecido por Cerrone - (Vitry-sur-Seine, 24 de maio de 1952) é um músico e produtor francês. Aos 12 anos de idade, aprendeu a tocar bateria e gostava de ouvir, conforme declarações suas, Otis Redding, Jimi Hendrix e Blood, Sweat & Tears. Começou a trabalhar como líder de orquestra no Club Mediterranée (Club Med) com 18 anos. Dois anos depois, assina um contrato com a produtora francesa Barclay e cria uma banda chamada Kongas, com a qual produz três trabalhos. Em 1975 muda-se de Paris para Londres, onde produz, mixa e grava, no ano seguinte, seu primeiro LP de sucesso Love in C Minor. Embalado pelo apelo erótico (gemidos de orgasmo) e pelo ritmo dançante de sua faixa-título de 17 minutos, vendeu na época 3 milhões de cópias, tendo chegado a 10 milhões após sua distribuição pela gravadora norte-americana Atlantic. Cerrone tornou-se assim o primeiro "superstar" francês da músicadisco'. Ainda em 1977 lança outro álbum de grande sucesso, Supernature, com 8 milhões de cópias vendidas, embalado por sua faixa-título, com ritmo disco' e temática de ficção científica: o desenvolvimento de criaturas que, se nutrindo de poções desenvolvidas pela ciência para acabar com a fome, se rebelam contra o homem e passam a ditar as ordens. Cerrone ganhou 5 prêmios Grammy e vários Globos de Ouro (Golden Globes), tendo também trabalhado em trilhas sonoras para o cinema.

sábado, 2 de fevereiro de 2013

JOVEM GUARDA ESPECIAL

Gírias dos anos 60. Algumas "pegaram" tanto que perduram até hoje.

aldeia global (nosso mundo)
bacana (bom, bonito)
boa pinta (de boa aparência)
brotinho (garota bonita)
boko moko (algo ultrapassado, fora de moda)
bolinha (estimulante)
cafona (feio)
calhambeque (carro velho)
cara (indivíduo)
carango (carro)
certinha (mulher bonita)
chapa (amigo)
dar tábua (recusar-se a dançar)
duca (ótimo)
é fogo! (é difícil)
é uma brasa, mora! (é espevitada, danada)
esticada (passar por vários restaurantes e bares noturnos)
fossa (depressão, crise existencial)
gamar (namorar)
gata (mulher bonita)
grana (dinheiro)
jovem guarda (movimento artístico musical)
legal! (ótimo!)
mancar (desrespeitar compromisso)
mini  saia (saia curta)
paca (muito)
pão (homem bonito)
papo firme (conversa séria)
papo furado (conversa boba)
pé de chinelo (pessoa sem expressão)
pelego (líder sindical governista)
pode vir quente que estou fervendo (excitada)
pra frente (moderno)
quadrado (conservador)
sifu (se deu mal)
tremendão (rapaz bonito)
uma brasa, mora (bom, ótimo!)
ziriguidum (samba no pé, molejo de mulata)

sábado, 26 de janeiro de 2013

Amiga TV Tudo era uma revista brasileira publicada semanalmente pela extinta Bloch Editores até 1999. Abordava o universo das celebridades e dos bastidores da televisão, com entrevistas e reportagens. Também publicava os resumos dos capítulos das telenovelas. Com o surgimento de novas publicações concorrentes no gênero como a Ti Ti Ti e Minha Novela e a crise na Bloch Editores que acarretaria no fim da empresa, a Amiga foi perdendo espaço e parou de ser publicada pouco antes da falência da Bloch, em 1999.

domingo, 20 de janeiro de 2013

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Vem sonhar a dois - Francis

Vem sonhar a dois
Um novo amor me traz
De novo o calor e satisfação de estar com você
É tudo pra mim
Decidi viver sem amar ninguém nunca mai s
Mais você me vem com seu jeito assim e me apaixonou
Por isso é que eu estou aqui
Pra confessar o amor que eu tenho por ti
Preciso de ti não vou parar nem desistir
De ter você pra sempre junto de mim
Meu amor eterno
Vem sonhar a dois
Um novo amor me traz
De novo o calor e satisfação de estar com você

quinta-feira, 10 de janeiro de 2013

Paulo Francis de Almeida, nasceu no Rio de Janeiro, no dia 27 de fevereiro de 1978. Desde pequeno sempre teve o sonho de ser um grande cantor. Sonho no qual, começou a se realizar quando ele ainda era criança, e fez uma participação no Balão Mágico. A história musical do cantor Francis, se iniciou aos cinco anos de idade, por influência de sua avó, que sempre cantava músicas da Jovem Guarda para ele dormir. Com isso, ele foi absorvendo esse gênero musical. Até que aos sete anos de idade, ele surpreendeu a família, pedindo que todos se juntassem a ele, porque ele iria fazer um show. A família então se juntou, e de repente, apareceu aquele menino vestido como gente grande, soltando sua voz, com grandes sucessos de Roberto Carlos, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, etc. Sua avó, vendo aquele talento todo, começou a levá-lo em programas infantis da época, e também em programas de auditório. Quando chegou a adolescência, Francis começou a mudar de voz, e com isso ele parou de cantar e começou a compor. Dos 13 aos 16 anos, ele ficou apenas nas composições que se encontram no seu cd autoral. Aos 17 anos, com seu timbre vocal normalizado, ele voltou a cantar, e a fazer shows. E assim foi. Até que em 2010, surgiu a ideia de criar um programa de tv voltado para a jovem guarda. O primeiro programa foi feito com o cantor e compositor ED Wilson, que ficou impressionado com a qualidade vocal de Francis. Assim, Wilson sugeriu que ele criasse o projeto Nova Jovem Guarda, apadrinhando o cantor como uma nova revelação da jovem guarda nos tempos atuais. Com o passar do tempo, esse projeto foi tomando força, e com isso, Francis e Ed compuseram a música "Vem sonhar a dois em um bate-papo no mirante do Leblon". Infelizmente, Ed não pode ver esse projeto concretizado. Mais tarde, em um show com Renato e seus Blue Caps, Francis foi convidado a fazer uma homenagem a Ed Wilson, cantando "chuva de prata" com Renato Barros (irmão de Ed). Renato ficou emocionado e decidiu então não deixar esse projeto acabar, vindo apadrinhar e apoiar Francis nessa sua trajetória musical. Atualmente, com esse programa, Francis já ganhou dois prêmios internacionais: um que é sua qualidade "A magestade Mercosul" e o "Oscar de Ouro da Música", dado pelo grande empresário Petrúcio Melo. O cantor e apresentador está com o programa musical "Francis Arte Show" no ar todas as terças-feiras, ao vivo, às 17 horas, na TV Vila Imperial de Petrópolis, canal 19. O programa é um dos líderes de audiência na cidade neste horário.