Hoje, entrando no clima pertinho do Natal e do Ano Novo, quatro vídeos antigos (um com o desenho clássico da Turma da Mônica de 1978, o segundo com a vinheta Natal da TVS em 1987, o terceiro e o quarto são dois vídeos bem raríssimos da Rede Tupi). Aproveitem e até o ano que vem quando estiver postando outras coisas para vocês matarem a saudade e ficar por dentro da atualidade, Feliz Natal e um Ano Novo cheio de paz, amor e alegria no coração.

ESTAÇÃO CINEMA - Tim Maia

Cinebiografia do cantor Tim Maia, baseada no livro "Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia". O filme percorre cinquenta anos na vida do artista, desde a sua infância no Rio de Janeiro até a sua morte, aos 55 anos de idade, incluindo a passagem pelos Estados Unidos, onde o cantor descobre novos estilos musicais e é preso por roubo e posse de drogas.
GÊNERO: drama/biografia
DURAÇÃO: 2 horas e 20 minutos
FONTE: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-220562/

VELHAS BOAS ATUALIDADES
Cirilo de Carrossel decepou dedo em crise de esquizofrenia

 A novelinha infantil Carrossel fez parte da infância de muitos brasileiros, assim como Chaves e Chapolin. Exibida pelo SBT nos anos 90, a trama mostrava a rotina dos alunos da Escola Mundial e um dos personagens mais queridos era o menino Cirilo, vivido pelo ator Pedro Javier Viveros, que nesta quinta-feira (2), foi entrevistado no programa Tá Na Tela, da Rede Bandeirantes. Com um portunhol enrolado, o apresentador Luiz Bacci conversou com Pedro, depois de localizar sua casa na Cidade do México. Ele ainda levou o ex-ator à escola onde a novela era gravada. Emocionado, ele conversou com alunos e revisitou as salas de aula que conheceu há 25 anos, além de falar sobre seu transtorno psiquiátrico e até um sequestro relâmpago sofrido com a mãe. Aos 33 anos, com o cabelo cheio de dreads, Pedro sofre de esquizofrenia, mas se diz muito melhor do que antigamente, quando sofria de crises da doença. "Me diagnosticaram aos 23 anos. Eu me sentia ameaçado, e em crise, tive uma absoluta falta de consciência", descreveu a ex-estrela mirim, que decepou seu dedo mindinho da mão esquerda com uma serra. Foram duas internações, que ele diz terem sido fundamentais para que ele não cometesse suicídio. Bem humorado, o Cirilo mexicano, que atualmente trabalha numa produtora de vídeos, lembrou os tempos de Carrossel, reproduzindo suas falas mais famosas. Ao lado da mãe, Pedro ainda revelou que sua primeira namorada de infância foi Flor Eduarda Gurrola, que interpreta a menina Carmem na produção. "Me dá muita alegria lembrar. Foi uma experiência linda", disse, nostálgico.

Jingles marcantes

Pense numa caneta que tem longa vida e dois corações: é isso mesmo, a Paper Mate. Relembre esta famosa marchinha de 1978 que fazia todo mundo cantar.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Medo Feroz - Sylvinho Blau Blau

Juro eu não queria te esquecer
Mais dentro de mim, não sou um só
Eu sei por mim dava pé
De a gente ficar junto e não sofrer
Se eu te perdi um dia
É que antes não sabia
A solidão agora dói em mim


Te esquecer eu não queria
Ter você já não podia
É, esse meu medo foi feroz
Quis entrar na tua vida
Não cheguei a nada
O tempo parou pra um de nós

Dono do tal ursinho de pelúcia famoso na sua música que tocou e até hoje toca (raramente) em algumas rádios, Sylvinho Blau-Blau (Sylvio Luiz do Rêgo Júnior) integrou a chamada geração new wave do rock nos anos 1980, em que conjuntos musicais tocavam músicas com letras ingênuas. Começou sua carreira integrando a banda Absyntho, que ficou famosa com a música Ursinho blau-blau e participou de uma série de programas de televisão e rádio. Outras canções, como Só a lua e Lobo, também estouraram nas paradas de sucesso. Teve um CD produzido por Lulu Santos e chegou a fazer apresentações em outros países. Contudo, depois que a banda foi desfeita, em 1987, Sylvinho tentou uma carreira solo e não foi muito bem sucedido. A partir de então montou uma agência de publicidade. Depois de enfrentar problemas com drogas, o cantor entrou, em 1998, para a Igreja Pentecostal Nova Vida. Em 1999, voltou à ativa na música gravando o CD Animal Faminto. Na mesma época, decidiu posar nu para a revista Íntima e Pessoal. A igreja não se opôs à decisão. Criado em Copacabana, Sylvinho tem dois filhos, Maria Luiza e Antonio Luiz, frutos de seu enlace com Ana Paula Pereira, uma jornalista e ex-rainha do carnaval carioca. Em 2012, integra o elenco da quinta edição do reality show A Fazenda da Rede Record. Foi o primeiro "fazendeiro" desta edição, escolhido pelo primeiro eliminado, Lui Mendes. Blau-Blau foi o terceiro eliminado de quinta edição com 81% dos votos. Hoje em dia, Sylvinho se apresenta (poucas vezes) em shows de flasbacks dos anos 80 e 90.

VELHAS BOAS ATUALIDADES
Bianca Rinaldi relembra que morria de vergonha de cantar no 'Xou da Xuxa'

 Se o fato de ter sido uma paquita não fosse o suficiente para marcar a vida de Bianca Rinaldi, ela ainda tem o privilégio de ter comemorado seu aniversário de 18 anos no programa. “Muito bom ver isso. Eu chorava à toa”, declara após reviver o momento em um vídeo apresentado no programa Altas Horas. A atriz, que foi a paquita “Xiquita Bibi” durante cinco anos, de 90 a 95, conta que era a ajudante da apresentadora que menos cantava. “Eu morria de vergonha, mas a Xuxa e a Marlene (Mattos) disseram que eu tinha que cantar a música ‘Alguém para amar’ – versão de uma canção francesa.” Bianca Rinaldi mostra roupa que usava na época das paquitas (Foto: TV Globo/Altas Horas) Se o fato de ter sido uma paquita não fosse o suficiente para marcar a vida de Bianca Rinaldi, ela ainda tem o privilégio de ter comemorado seu aniversário de 18 anos no programa. “Muito bom ver isso. Eu chorava à toa”, declara após reviver o momento em um vídeo apresentado no programa Altas Horas. A atriz, que foi a paquita “Xiquita Bibi” durante cinco anos, de 90 a 95, conta que era a ajudante da apresentadora que menos cantava. “Eu morria de vergonha, mas a Xuxa e a Marlene (Mattos) disseram que eu tinha que cantar a música ‘Alguém para amar’ – versão de uma canção francesa.”

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Dia Eterno - Violeta de Outono

Silêncio em mim
Espelhos planos
Saídas falsas, vôo, solidão
Só esperando
Vagando em seu olhar
Tudo é deserto, estranho lugar

Você sabe que não temos tempo
Dia eterno, noite escura adentro

Na escuridão
Relembrando planos
Quem se erguerá com o fogo nas mãos?
Adormecido
Eu o vi chegando
Na madrugada o sol vai brilhar

Você sabe que não temos tempo
Dia eterno, noite escura adentro

Seus reflexos, luzes constantes
Apontam pra muito distante

Você sabe que não temos tempo
Tempestades, noite eterna adentro

Em 1981, após o termino das atividades de sua primeira banda (Lux), o vocalista Fábio Golfetti conhece o baterista Claudio Souza, e juntos, participam da primeira formação da banda paulistana Zero, ficando somente até gravar um dos primeiros singles da banda. Após sairem do Zero, em encontros esporádicos no Lira Paulistana, teatro voltado para a música que funcionava num porão da Rua Teodoro Sampaio, no bairro de Pinheiros, São Paulo, deram origem à banda Violeta de Outono, formada em 1984 por Fabio Golfetti, Claudio Souza e Angelo Pastorello. O som, um resultado da inspiração do rock psicodélico/progressivo e elementos de arte contemporânea, arquitetura e artes visuais. Em 1985, Em um pequeno gravador de dois canais é registrada a primeira demo-tape contendo ‘Outono’, ‘Dia Eterno’, Declínio De Maio’ e ‘Reflexos Da Noite’. Em 1986, com os primeiros shows, a banda começa a ter um público cativo, e acaba sendo convidada pela loja de discos Wop-Bop para lançar um EP, gravado em 8 canais, com apenas três músicas, dentre elas Outono, uma das músicas mais conhecidas da banda. Após o bom resultado do lançamento do EP, a banda assina com a gravadora RCA (hoje, selo pertencente à Sony Music), que lança em 1987 pelo selo Plug, o primeiro LP, batizado de "Violeta de Outono", que além de Outono, continha músicas como Declínio de Maio, Dia Eterno e o cover de Tomorrow Never Knows dos Beatles, considerado pelos ferozes críticos da época, ser tão bom quanto o original dos Fab Four. Já em 1989 é lançado o segundo LP, intitulado "Em Toda Parte", que acaba não tendo o mesmo resultado do LP de estreia. Neste LP destaca-se a música-título do álbum. Porém, com o fim do selo Plug da RCA, o Violeta de Outono acaba ficando sem gravadora, e neste período o vocalista Fábio Golfetti lança, através do produtor dos primeiros LPs da banda, um flexi-disc intitulado Numa Pessoa Só, sob o nome de Opera Invisível, um projeto o vocalista segue ao longo dos anos. Durante o início dos anos 90, o Violeta de Outono faz alguns shows esporádicos com Claudio Fontes na bateria, no lugar de Claudio Souza que se afasta da banda. Neste mesmo período Fabio Golfetti resolveu abraçar de vez o projeto "Invisible Opera of Tibet", conceito idealizado por Daevid Allen, do Gong, e que tinha como princípio a junção de uma visão em comum do universo e uma evolução espiritual, ligando músicos de vários pontos do planeta. Começou a aquecer o selo Invisível, que depois do single solo de Fabio, lançou (ao lado de Renato Mello e da cantora May East), o disco The Eternal Voice. A partir desta data, o "Invisible Opera of Tibet" começou a tocar em pequenas casas de São Paulo, com a mesma formação do "Violeta de Outono", porém com um som mais experimental e com um pequeno público. Nestes shows como "Invisible Opera of Tibet", surge em 1994 a idéia de fazer um show como "Violeta de Outono". O resultado foi a casa cheia. Com isto, a banda inicia as gravações do novo álbum, que seria lançado somente em 1999, intitulado como "Mulher na Montanha", gravado pela formação original da banda. Durante um ano e meio, a banda na formação original, fez várias apresentações, fazendo resurgir os velhos fãs e criando novos. Neste período, a banda chegou a abrir 02(dois)shows para a banda internacional FOCUS em São Paulo-SP e tocou com OS MUTANTES/SERGIO DIAS], no Rio ArtRock Festival. Em 2004, Fábio Golfetti lança Early Years Complete, contendo 14 canções, passando por sobras de estúdios e versões ao vivo. Em 2005 o grupo volta com novo álbum e com a formação inicial da banda, adicionada da presença do tecladista Fernando Cardoso (Compacta Trio). É o lançamento do CD Ilhas, contando ainda com Gregor, na bateria. Neste álbum a banda volta a viver seus grandes momentos, com músicas como Blues, Eclipse, Língua de Gato em Gelatina e Ecos. Em 2007 a banda lança o seu sétimo álbum, intitulado "Volume 7", com o baixista Gabriel Costa (Compacta Trio) no lugar de Angelo, que se afasta da banda. Neste álbum a banda se aproxima mais ainda do som progressivo, com forte presença dos teclados de Fernando Cardoso. Em 2009, após a realização de um memorável show no Teatro Municipal de São Paulo (durante a Virada Cultural) é a vez do baterista Cláudio Souza se afastar da banda, dando lugar ao baterista Fred Barley (Compacta Trio), dando início à produção das músicas para um novo álbum. No entanto, Fred Barley segue uma tournée internacional pela Europa e América do Sul, deixando o Violeta de Outono. Após a bem-sucedida tour ele é convidado para entrar na banda O Terço. Em 2011, a banda lança em DVD o show da Virada Cultural em 2009, gravado no Teatro Municipal, em São Paulo. Neste ano a banda integra o baterista José Luis Dinóla (ex-Chave do Sol) no lugar de Fred Barley. E em 2012, a banda lançou o álbum "Espectro" (em julho,no SESC Pompéia). Ao fim do ano, Fabio Golfetti realiza turnê internacional com a consagrada banda setentista Gong, com quem excursiona pela Europa, Inglaterra e Japão.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Retratos e canções - Sandra de Sá

Hoje eu me peguei, pensando em você
Te amo e nem sei como eu amo
(Coisas do amor)

Quero não lembrar, que às vezes sem querer
Me apanho falando em você
Lembranças de nós dois
(Retratos e canções)

Um filme de amor, que nunca chega ao fim
Quem sabe se você ainda pensa em mim
(Te amo e nem sei como eu amo)
Dói no coração, às vezes que eu lembrar te amo e não quero te amar

Dona da voz grave e potente vem de sua africanidade, pois é neta de um caboverdiano. Acompanhando seu pai em shows, em sua adolescência, Sandra frequentava os bailes de gafieira, samba e soul, em Pilares e adjacências, bem como a quadra da Caprichosos de Pilares, escola onde desfila até hoje. Gostando cada vez mais do universo musical, aprendeu sozinha a tocar violão e começar a compor suas letras. Co incentivo dos pais, começou a se apresentar em escolas de samba e em pouco tempo, Sandra de Sá tornou-se considerada a rainha do soul brasileiro. Sandra (Cristina Frederico) de Sá é chamada por alguns de "Tim Maia de saias", por se identificar com o cantor no balanço e no timbre grave da voz, além de suas histórias juntos, como o famoso clipe do hit "Vale Tudo", de que Tim escolheu Sandra para fazer o dueto com ele. Ficaram grandes amigos e fizeram muitos shows juntos pelo Brasil afora. Cazuza dizia que ela era a Billie Holliday brasileira. Por suas letras de forte conscientização social, ganhou prêmios como cantora e compositora em diversos festivais de Música Brasileira, nos quais, em geral, era inscrita pela amiga Fafy Siqueira. Em 1977, começou a estudar psicologia, na Universidade Gama Filho, curso que teve de abandonar quase no momento de concluir, , pois despontou como compositora, tendo uma de suas composições da época, "Morenando", foi gravada por Leci Brandão, logo, depois como intérprete. O sucesso para valer, como cantora, veio já no começo de 1980. No MPB 80, da Rede Globo, Sandra Sá (como então era chamada, o "de Sá" só incluído no nome artístico alguns anos depois) classificou "Demônio Colorido" entre as dez finalistas e a música obteve repercussão nacional. Sua inscrição nesse festival, já foi resultado da amizade entre ela e a família "Araújo", João e Lucinha, pais de Agenor, o Cazuza, que ainda não era cantor profissional. Após o Festival, Sandra foi contratada pela gravadora RGE, , onde Cazuza trabalhava como divulgador, e com essa convivência se tornaram grandes amigos. Da amizade entre ela e Cazuza, também resultou momentos marcantes na carreira profissional, pois o primeiro show grande com a banda de Cazuza, Barão Vermelho, foi o show de abertura de Sandra no Morro da Urca, RJ. A trajetória de Sandra, nos anos 80, foi fulminante, novos discos de sucessos, composições próprias e de grandes autores, apresentações por todo o país. Além de se tornar uma das maiores cantoras de trilha e aberturas de novelas, como "Enredo do Meu Samba", "Picadinho de Macho", entre outras. Nessa época surgiram os maiores hits de sua carreira, as músicas "Retratos e Canções", "Joga Fora no Lixo", "Bye Bye Tristeza", e "Solidão". Nos anos 90, Sandra marca presença forte no mercado por gravações com Djavan, Marina Lima, Carlinhos Brown, Titãs, coral gospel Monte Mariah (USA), Herbert Viana, entre outros. E pelos sucessos como: "Sozinha" (foi a primeira a transformar a composição de Peninha em hit, seguida por Tim Maia e Caetano Veloso), "Vamos a viver", "Soul de Verão", etc. Gravou um álbum em homenagem ao amigo "Tim Maia", sucesso de crítica. Nessa década, Sandra criou a expressão "Música Preta Brasileira", brincando com a sigla MPB - Música Popular Brasileira. Segundo Sandra, "a nossa música é essencialmente preta (suingada/balançante), pois começa e termina no tambor, no suingue. Não há ritmo que cantemos ou toquemos aqui que não contenha um toque de brasilidade. Isto é a nossa pretitude. Sandra também despontou como atriz no seriado Antônia, sobre cantores de rap da periferia de São Paulo, uma produção independente do cineasta Fernando Meirelles, veiculada a partir de novembro de 2006 pela Rede Globo. Nesse mesmo ano, participou do festival Rock in Rio Lisboa e durante a Copa do Mundo de 2006, em Berlim, Alemanha, ela não só deu canja com Ivete Sangalo como fez show no "projeto Copa da Cultura" ao lado de Gilberto Gil, do qual faz parte do Carnaval do Expresso 2222 a dez anos no Carnaval da Bahia. Em 2007, além dos shows pelo Brasil, iniciou o projeto e pesquisa "Batucofonia", com o qual fez uma temporada de shows pelo Rio; promoveu pelo Brasil, juntamente com o elenco e equipe, o filme Antônia que foi fonte do seriado lançado no ano anterior pela TV Globo. Fez shows com Monobloco, Toni Garrido, Simoninha, Carlinhos Brown, Alcione, Roberto Frejat, Margareth Menezes, MV Bill, Sérgio Loroza, Dora Vergueiro, Sampa Crew entre muitos outros. Participou do DVD do Meninos do Morumbi e do Sampa Crew, ambos em São Paulo. Em janeiro de 2010, dividiu-se entre os ensaios das Escolas de Samba do Rio (Mangueira) e São Paulo (Leandro de Itaquera). Em fevereiro, na semana de lançamento para as lojas do seu álbum AfricaNatividade - Cheiro de Brasil (Universal Music em parceria com a Nega Produções), Sandra sentiu algumas dores e foi internada, no Hospital São Lucas, com diagnóstico de diverticulite, mas recebeu alta após 5 dias. Foi uma das homenageadas por uma das mais tradicionais escolas de samba do Rio de Janeiro, a Mangueira, sob o enredo "Mangueira É Música do Brasil", no 6º Setor - "Tropicália", tendo uma ala sobre os Festivais de Música com a fantasia "Demônio Colorido", nome da composição de Sandra que ela "defendeu" no Festival da TV Globo MPB 80, assim Sandra veio ao lado de Milton Nascimento no carro alegórico que representa os Festivais de Música e a Tropicália. Já no Carnaval de São Paulo, estreou como intérprete oficial da Leandro de Itaquera, ao lado de Betto Muniz. Apesar da escola ter tido problemas durante o desfile, como carros quebrados, que levaram a um resultado bastante ruim na apuração, levando a escola a descer do Grupo Especial, a participação especial de Sandra foi um dos pontos altos durante a passagem da Leandro pelo Sambódromo do Anhembi.

Hoje excepcionalmente, vou fazer uma postagem especial. Um áudio de homenagem ao locutor Fernando Mansur (que aniversariou na quinta feira (13/03), arquivo gentilmente cedido pela Wikiradio. 

JOVEM GUARDA ESPECIAL

 Jerry Adriani, cujo nome verdadeiro é Jair Alves de Souza, nasceu em 29 de janeiro de 1947, no Brás, na cidade de São Paulo. Começou a sua vida profissional em 1964, com a gravação do seu primeiro LP, "Italianíssimo", e no mesmo ano gravou seu 2º LP , "Credi a Me". Em 1965, grava "Um grande Amor", sendo o primeiro LP em português. Tornou-se apresentador do programa Excelsior a Go Go, na antiga TV Excelsior (Canal 9), atual RedeTV!, em São Paulo, ao lado do comunicador Luís Aguiar; apresentava músicas dos Vips, Os Incríveis, Trini Lopez, Cidinha Campos, entre tantos outros. Entre 1967 e 1968, já na antiga TV Tupi, (Canal 4), atual SBT em São Paulo, passou a apresentar A Grande Parada, ao lado de grandes artistas, como Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria e Marília Pera. Era um musical ao vivo que apresentava grandes nomes da música popular brasileira. Em 1969 Ganhou o título de Cidadão Carioca. Na década de 1970, fez shows na Venezuela, Peru, Estados Unidos, México, Canadá e outros países. Em 1975, participou de um musical no Hotel Nacional, denominado Brazilian Follies, dirigido por Caribe Rocha, ficando um ano e meio em cartaz. No começo da década de 90, gravou um disco que trazia de volta as origens do Rock in Roll, com o tema "Elvis Vive", um tributo a Elvis, sendo este o 24º disco da sua carreira. Em 1994, a convite de Cecil Thiré, participou da novela 74.5 uma onda no ar, produzida pela TV PLUS e exibida pela Rede Manchete, exibida também em Portugal com grande sucesso (vivendo o seu primeiro personagem na novela, como Roberto). Outras participações de Jerry Adriani em novelas e seriados foram: Malhação ( em 2001, fazendo o personagem Bruno), Macho Man (Oliver, em 2011) e duas vezes participando na série "A Grande Família" (em 2010, como Celso e em 2013, como ele mesmo)

Programas e novelas inesquecíveis

Zapping Zone foi um programa de televisão de produção brasileira original do canal Disney Channel, apresentado por Daniel Bianchin, Bruno Heder, Yasmim Manaia e Milene Conte. Era exibido de segunda à sexta-feira, das 10h às 12h. O programa foi a primeira produção brasileira exibida pelo canal Disney Channel e estreou no dia 6 de abril de 2001, um dia após a abertura da emissora. O Zapping Zone já possuiu diversos apresentadores. A formação original, dirigida por MC Fernandes, contava com Monalisa Gomes Eleno, Felipe Aaukay, Marcelly Anselmé, Patricia Hermel e Robson Nunes (atualmente no "Disney Planet"). Também contava com "Os Especialistas", dois cientistas que apresentavam experiências que podiam ser feitas em casa, Peu Lima e Leonardo Cortez. Nessa primeira fase do Brasil, o ZZ era transmitido ao vivo, direto dos estúdios do SBT. Por sinal, foi apresentado no SBT durante os anos de 2001 e 2003, primeiramente aos domingos e depois aos sábados, com o nome Zapping Zone do Disney Channel. Entre os jogos estavam o "Cine Zone", "De Olho", "Fala Sério", "Game Zone", "Lava-Roupa", "Língua Solta" e "Stop". Os quadros eram o "Agenda Z", "Contatos", "Cyber", "Habitat", "Os Especialistas", e "Parada Z". Em sua segunda fase, a partir de junho de 2003, o programa passou por uma reformulação, ganhando novo cenário, novos jogos, nova produção e novos apresentadores. Deixou de ser ao vivo e mudou-se para a Argentina na Non Stop Estúdios onde são gravados todas as versões do ZZ. Passou a ser apresentado por Beto Marden e Daniela Marcondes. Ambos foram substituídos, posteriormente, em 2004, por Fabíola Ribeiro e Rafael Baronesi. Em 2007, Fabi deixou a apresentação do programa e foi substituída por Thays Gorga. No dia 20 de outubro de 2008 o ZZ passou por uma nova transformação onde ganhou um novo cenário, maior e mais futurista. Os jogos, como o "Contratempo", sofreram algumas mudanças e, além de Thays Gorga e Rafael Baronesi, dois novos apresentadores chegaram ao programa: Daniel Bianchin e Yasmim Manaia, ambos ex-participantes do fenômeno Disney High School Musical – A Seleção. Quase um ano depois, em 25 de setembro de 2009, foi ao ar o último ZZ com a apresentação de Rafael Baronesi, que deixou o comando da atração após cinco anos. No dia 28 de janeiro de 2011, Thays Gorga deixou o comando da atração após 3 anos e meio. Tempos depois, Milene Conte que já era apresentadora da Copa Disney no canal a cabo Disney XD é escalada como a nova apresentadora, porém assume o lugar de Yasmim como repórter que por sua vez assume a vaga deixada por Thays no estúdio. É um programa infantil/adolescente serve para todas as idades, esse programa ZZ apresenta as mais recentes séries da Disney. O ZZ sempre foi exibido na faixa da tarde no Disney Channel, mas a partir do dia 10 de setembro de 2012 ele seria exibido na faixa matutina, das 10h às 12h, no lugar do programa o Disney Channel exibirá sua nova novela Violetta das 19h às 20h.1 2 O último programa foi ao ar 26 de outubro de 2012, as 10:00, com reprise as 2:30. A Disney ainda não se expressou quanto ao motivo. Um dos motivos poderia ser a baixa audiência que o ZZ teria, com séries que já foram sucessos o Zapping Zone apostava nas brincadeiras e prêmios.

Recortech video games

Este (também) foi considerado o primeiro video game que fez história, o Odyssey. A primeira demonstração desta ocorreu em abril de 1972 (quando a Atari lançou o Pong em agosto do mesmo ano). É um console de videogame digital, embora muitas vezes é erroneamente definido como analógico, devido à incompreensão de seu projeto de hardware. A Odyssey foi desenvolvido por Ralph Baer, que começou a trabalhar em um protótipo em em 1966 e o terminou por volta de 1968. Este protótipo, conhecido como Brown Box, e agora está no Museu Nacional de História Americana do Smithsonian Institution em Washington. Seu formato, como todos os outros consoles de videogame, o Magnavox Odyssey é um console digital. No entanto, era como todas os consoles até a oitava geração que utilizam um circuito analógico de saída de vídeo, devido ao fato de que os televisores da época serem analógicos; além disso, assim como o Nintendo 64 e posteriores, contava com um controlador de jogo analógico. Devido a estes dois fatos, muitos colecionadores erroneamente consideram o Odyssey um console analógico, o que levou Baer esclarecer que o console realmente era digital. Os sinais eletrônicos trocados entre as várias partes (geradores de sincronização, matriz de diodos etc) são binários. A rivalidade do Pong: A Magnavox estabeleceu um processo judicial contra o Atari por violação de patente no projeto Pong da Atari, por ser parecido com o jogo de tênis do Odyssey. Durante a próxima década, a Magnavox processou outras grandes empresas como a Coleco, Mattel, Seeburg, Activision. Daí então, eles lançaram o Brown Box para brigar contra a sua arquiinimiga "boazinha", e eles foram vendidos apenas nos Estados Unidos. Já a geração dos "Pongs", o segundo Odyssey (200) foi lançado em 1973. Anos depois, o terceiro video game, o Odyssey 300, foi lançado em 1976 com um design diferente do seu antecessor. No mesmo ano, foram lançados mais dois consoles da família Odyssey: o 400 (da quarta geração) e o 500 (da quinta geração), ambos com placar digital e com mudanças dos pequenos batedores (pinos) trocados por desenhos de "bonequinhos". E os outros "odysseys" que foram lançados em 1977 foram: 2000, o sexto console que ganhou cores vivas e tinha jogos de hóquei, squash, tênis e versão practice. Ainda seguindo em 1977, tinha o 2001 que foi lançado somente na Europa, só com três jogos coloridos. Logo depois, veio o 3000, o sétimo console com os mesmos jogos do Odyssey anterior e o último console de 1977 foi o 4000, que inovou na sua jogabilidade incluindo seus controles (joysticks) destacáveis e acrescentou mais jogos esportivos, além de tênis, hóquei e practice, tinham também basquete. E quanto ao Odyssey modelo europeu 2100 (que tinha um outro modelo nos Estados Unidos, que nunca foi lançado), foram lançados 6 jogos coloridos.

VELHAS BOAS ATUALIDADES
Astro de Robocop curte praia e posa com camisa do Flamengo

 Joel Kinnaman está curtindo seus dias no Rio de Janeiro do jeitinho que carioca gosta: com muita praia e futebol. O ator, que estrela o remake de "Robocop", foi clicado na sacada de um hotel na Zona Sul da cidade, curtindo o visual. Ao lado de um amigo, o ator tomou champagne. Joel também aproveitou o dia com um passeio pelo Arpoador, onde escalou algumas pedras e fotografou. Logo em seguida o astro também visitou o Maracanã e posou sorridente com uma blusa do Flamengo. O ator estava acompanhado de José Padilha, diretor do remake.

******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Eu e Você - José Augusto

Amar você é bom demais
Que mais posso querer
Se tudo você tem melhor
Pior é te perder
Me perdi na luz do teu olhar
Me encontrei quando encontrei você
E tudo é emoção, prazer
É cor, eu e você
Depois do amor
Quando adormecer
Me leva no teus sonhos
Quando acordar
Quero estar com você
E todo nosso amor recomeçar
E tudo é emoção, prazer
É cor, eu e você

Nascido no Rio, o único filho de Sofhia Cimillo Cougil e Augusto Cougil Novoa, José Augusto (Cougil), aos 8 anos começou a estudar piano, harmonia e solfejo no conservatório nacional de música do Rio de Janeiro. Logo depois ganha um piano de presente do pai para praticar em casa. Com 12 anos ganhou o primeiro violão, e aprende a tocar o básico. Aos 14 anos participou do festival de música de Santa Teresa quando recebeu o seu primeiro prêmio como melhor interprete do festival.1 Dos 14 aos 17, fez testes em quase todas as gravadoras do Brasil sendo reprovado em todas, até que conseguiu uma nova chance com o produtor Renato Corrêa, integrante do grupo Golden Boys tendo assim a oportunidade de cantar com a orquestra do maestro Gaya, sendo aprovado e pronto para gravar seu primeiro disco. A carreira do cantor e compositor começou em 1972, quando ele levou uma fita de suas músicas à então gravadora EMI. Em 1973 gravou o seu primeiro disco oficial com a música "De Que Vale Ter Tudo Na Vida" com vendagem de um milhão de cópias. Ao lançar seu primeiro disco em 1973, José Augusto faz sucesso com as músicas "De Que Vale Ter Tudo Na Vida" e "Eu Quero Apenas Carinho". Logo em seguida ele lançou a sua carreira internacional com a música "Luzes da Ribalta" (Candilejas), onde se consagrou com prêmios e sucessos alcançando a marca de cinco milhões de produtos vendidos, no México, Espanha, Argentina, Peru, Colômbia, Costa Rica, Equador, Venezuela e grande parte latina dos Estados Unidos. Mas foi em 1985 que José Augusto alcançou o seu maior sucesso (mesmo se dedicando ao mercado latino americano), continuou lançando discos no Brasil e compondo para vários artistas; Alcione, Simone, Chitãozinho e Xororó, Fafá de Belém entre muitos outros. E assim, em 1985 surgiu mais um hit, a música "Fantasias", que rompeu o bloqueio das rádios FMs no Brasil que na época não divulgavam os artistas populares. Augusto ainda fechou a década com uma série de sucesso; "Sábado", "De Igual Pra Igual" "Chuvas de Verão" "Eu e você", "Fui Eu", "Só Você", "Amantes" entre outras. Passando agora para os anos 90, José Augusto abre a década com mais um hit, a música "Aguenta Coração" (Tema da novela Barriga de aluguel da Rede Globo). Devido ao sucesso da trama também no exterior, o cantor grava a canção em espanhol e em italiano. O artista permanece durante meses na parada latina americana da revista Billboard e recebe pela primeira vez o Prêmio "Aplauso" na categoria de melhor cantor latino. Depois de um ano e meio no primeiro lugar nas rádios do Brasil, ele volta a emplacar mais um sucesso do mesmo disco, a música "Sonho por sonho". A década é marcada por vários sucessos e convidados. Xuxa participou do tema de abertura da novela "Sonho meu" da Rede Globo", autoria de José Augusto & Carlos Colla. Com a diva da música americana Dionne Warwick, José Augusto cantou "Quase um sonho". Outras canções que marcaram a década foram; "A noite mais linda" (Tema da novela O Mapa da Mina), "Bate coração" (Tema da novela De Corpo e Alma), "Te Amo" (Tema da novela Torre de Babel), "Por eu ter me machucado" (Tema da novela A Indomada). E finalmente, chegamos nos anos 2000: em 2001, José Augusto lança um projeto especial pela Abril Music "De Volta Para o Interior". O projeto relembra grandes sucessos da música regional; "Beijinho Doce", "Menino da porteira", "Vida de viajante" além da música "Indiferença" regravada por ele. De 2002 a 2005, afastado do cenário musical, resolve se dedicar as composições até que em 2006 com a Música "Cuba" ele retorna com a sua turnê pelo exterior e decide morar em Miami até o final de 2007 quando retornou ao Brasil para gravar o CD-DVD "Agüenta coração" Ao vivo e "A minha história" também gravada em espanhol e executada até hoje no Brasil e nos países Latinos. As mais recentes foram "Coisas do Coração" em 2008 (Tema da novela Beleza Pura), e História de Nós Dois em 2012 (Tema da novela Avenida Brasil).

Estação Cinema

O Vingador do Futuro (1990), é uma ficção científica dirigida por Paul Verhoeven, este filme foi primeiramente estrelado por Arnold Schwarzenegger. O roteiro é baseado na história "We Can Remember It for You Wholesale", de Philip K. Dick. Existe igualmente uma refilmagem de 2012, com o mesmo título, trazendo Colin Farrell no papel principal. No ano de 2084, o operário Douglas "Doug" Quaid recorre a um implante de memória, para poder simular uma viagem a Marte, já que sua esposa não concordava com uma viagem real. Mas algo sai errado e ele começa a se lembrar de quem realmente era e de fatos que, até então, desconhecia. Perseguido por visões daquele planeta, resolve ir até lá para conseguir respostas sobre seu passado e é perseguido por Lori, que ele pensava ser sua mulher. Ao chegar em Marte, une-se a um grupo de rebeldes que lutam contra uma corporação que quer dominar o planeta e, consequentemente, dominar o mercado de minério na Terra. Esses rebeldes conhecem o passado de Douglas "Doug" Quaid e ajudam-no a conhecer o verdadeiro propósito das visões e sonhos que o mesmo tem. Assim, torna-se a única esperança de vitória dos habitantes locais. Gênero: ação, duração: 113 minutos (primeira versão 1990) e 121 minutos (remake de 2012).

Velhas Boas séries

Um Maluco no Pedaço (The Fresh Prince of Bel Air) é uma série de TV americana no formato de uma sitcom criado por Andy e Susan Borowitz, produzido por Quincy Jones e foi apresentado originalmente pela rede de televisão NBC, nos Estados Unidos, entre 10 de setembro de 1990 a 20 de maio de 1996, totalizando 148 episódios, em 6 temporadas, marcando também o início da carreira do jovem astro Will Smith, como ator. Através de situações engraçadas, a série mostra os conflitos de valores de uma sociedade marcada por problemas raciais, como a norte-americana, onde o humor impagável de Will leva todos os seus parentes ao limiar da loucura. Após uma briga com consumidores de droga, a mãe de Will, temendo que o futuro do filho passasse pelo mundo do crime, resolve enviá-lo para a mansão de sua irmã e de seu cunhado Phillip Banks, um advogado, que depois se tornou juiz, muito bem estabelecido, que mora no elegante e luxuoso bairro de Bel Air, para que o filho possa ter uma educação de alto nível. No início, Will não se dá muito bem, pois sendo um garoto humilde, vindo de um bairro pobre, comporta-se de maneira inadequada, além de se mostrar desinteressado pelos estudos e ainda provocar várias trapalhadas aos tios e primos na sofisticada casa, em Bel Air. A série também foi exibida no SBT.

Velhas Boas aberturas - Casseta e Planeta Urgente

Este programa fez história no seu bordão "jornalismo mentira, humorismo verdade", o Casseta e Planeta foi inspirado na revista (dos anos 80) que era proibida para menores que tinha muito erotismo, piadas ácidas e muita baixaria nas notícias investigativas e culturais chamado de  Casseta Popular. O Casseta e Planeta Urgente foi um programa que estreou em 1992, na Rede Globo com a apresentação de Kátia Maranhão e liderado por: Beto Silva, Marcelo Madureira, Reinaldo, Hélio de la Peña, Cláudio Manoel (antes ele era chamado de Claude Mañel), Hubert e o saudoso Bussunda (1962-2006). Em 1994, Kátia deixou o posto do "Casseta"e entrou Maria Paula, e em 2010 o programa deixou de ser exibido. Para relembrar, veja as aberturas.

VELHAS BOAS ATUALIDADES
Após mais de 10 anos, Eurythmics se reúne para homenagear Beatles

O duo britânico Eurythmics se reunirá novamente em Los Angeles no fim deste mês para uma performance de celebração do 50º aniversário da presença dos Beatles no Ed Sullivan Show, disseram os organizadores nesta segunda-feira (6).
O duo, formado pela cantora Annie Lennox e o músico Dave Stewart, cujo último show foi em 2000, interpretará em 27 de janeiro canções dos Beatles em um concerto organizado pela Recording Academy, responsável pela cerimônia anual do Grammy.
Eles dividirão o palco com os cantores de R&B Alicia Keys e John Legend, além do grupo Maroon 5, no concerto que será transmitido pela TV CBS em 9 de fevereiro.
A Noite Que Mudou a América: Uma Saudação aos Beatles presta homenagem às apresentações da banda em fevereiro de 1964 no Ed Sullivan Show, ao qual se atribui o lançamento da chamada invasão britânica no rock.
O cantor pop John Mayer e a o cantor de country Keith Urban também participarão da homenagem.
O Eurythmics, ganhador do Grammy, lançou seu primeiro álbum em 1981 e vendeu mais de 75 milhões de discos. Eles romperam em 1990, mas se reuniram brevemente para lançar um novo álbum e fazer uma turnê em 1999.