quarta-feira, 26 de dezembro de 2012

Jingles marcantes

Este é a última postagem de 2012, especial com 2 jingles para as pessoas que tem mais de 30 e 40 anos relembrarem. Fósforos Fiat Lux E do carro Fusca da Volkswagen (Eu amo Fusca) E em 2013, o Velhas Boas voltará com mais saudades e atualidades pra vocês. Até breve, adeus ano velho e feliz ano novo.

sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

ESTAÇÃO CINEMA - Os Paspalhões e Pinóquio 2000

Os Paspalhões em Pinóquio 2000 é um filme brasileiro de 1982 e dirigido por Victor Lima. Inescrupuloso dono de uma fabrica de papel higiênico tenta arquitetar o seu plano de destruir todas as fabricas concorrentes para em seguida poluir os rios próximos às cidades, provocando assim um surto de diarréia. Tudo ia bem até os três biscateiros, Kiko, Bira e Curió, cruzarem seu caminho e resolvem agir em defesa da população.Gênero: Comédia/aventura, duração: 87 min, ano: 1982. (Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Paspalh%C3%B5es_em_Pin%C3%B3quio_2000)

segunda-feira, 10 de dezembro de 2012



******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana - Hora da União: Gerson King Combo

Brother vem dançar
Que a banda começou
É o samba-soul
que o outro brother me ensinou

Vem dançar, vem dançar
Vem dançar, irmão
É a vez do samba-soul

Venha se embalar nessa marcação
É muito importante
O clima dessa união

Vem dançar, vem dançar
Vem dançar irmão É a vez do samba-soul

Este é o momento certo
Dessa libertação
Se a gente usar a força
Dessa canção

segunda-feira, 3 de dezembro de 2012

Ele é conhecido como James Brown brasileiro, seu nome: Gerson King Combo. Nascido na cidade do Rio de Janeiro, RJ, Brasil, iniciou na carreira artística fazendo dublagem , no famoso programa "Hoje é Dia de Rock" apresentado por "Jair de Taumaturgo", em seguida seu irmão Getúlio Cortes (autor de "Negro Gato", um sucesso na voz de Roberto Carlos) o levou para dançar no programa Jovem Guarda, apresentado por nada menos que o próprio Roberto. Influenciado pela música negra, Gerson cantou nas bandas de Erlon Chaves e Wilson Simonal, da banda Fórmula 7 e fez parte do embrião da Banda Black Rio. Em carreira solo adotou o nome Gerson King Combo (alusão a uma banda de soul music chamada King Curtis Combo). Seu estilo "James Brown" causou sensação e foi aclamado o rei dos bailes blacks cariocas, em 1969 gravou o álbum "Gerson Combo Brazilian Soul" com versões para clássicos da música brasileira como Asa Branca de Luiz Gonzaga, porém seus maiores sucessos foram lançados em meados da década de 1970 "Mandamentos Black, "Jingle Black" e "o Rei Morreu", e seu último sucesso gravado foi em 1984, o compacto "Melô do Mão Branca". Com a queda do movimento Black dos anos 1980 no cenário musical, Combo ficou no ostracismo. Retornou nos anos 1990 fazendo alguns shows e gravando o disco "Mensageiro da paz". Segundo Gerson, seu interesse pela black music por influência do irmão Getúlio, o pai dos dois não queria que os filhos fizessem amizade com pessoas ligadas ao samba, já que o ritmo era marginalizado na época. Mesmo tendo regravado clássicos da música brasileira, Gerson é adepto de fusões rítimcas como o Samba funk ou o Samba rock, presente na obra de outros artistas brasileiro de soul como Tim Maia. Em 2010, Gerson King Combo foi tema do documentário "Viva Black Music".

terça-feira, 20 de novembro de 2012


VELHAS BOAS ATUALIDADES


Garota-tubarão, nova membro dos X-Men é uma brasileira do Recife
 Na edição mais recente de Wolverine and the X-Men publicada em 14/11, a Marvel apresentou a nova personagem dos X-Men: é Iara dos Santos, conhecida como Garota Tubarão (Shark-Girl, na versão em inglês). A personagem é apresentada como moradora da praia da Boa Viagem, no Recife, e se alimenta de peixes crus. A história apresenta os dilemas da personagem ao se descobrir uma mutante e se passa no porto da capital pernambucana. Ela apresenta vontade descomunal de comer peixes. Descoberta comendo peixes crus num barco de pesca em alto-mar, ela se revolta ao saber que os pescadores são caçadores de barbatanas de tubarão. O mutante Anjo acaba por encontrar a garota e a leva para a Mansão X, onde os X-Men "do bem" são treinados. Em outro momento de fúria, devido às transformações corporais e comportamentais, a Shark Girl mergulha no mar e se transforma, pela primeira vez na história, na Garota-Tubarão. Em sites especializados, houve repercussão do lançamento da nova HQ dos X-Men. O site Marvel 616 informou que haveria um novo personagem, vindo do Brasil. Mas não se sabia qual a região brasileira, nem as suas habilidades. A revista ainda não está disponível por aqui, mas é possível comprá-la no site da Marvel nos EUA.

quinta-feira, 15 de novembro de 2012


TV Animal foi um programa de televisão brasileiro exibido pelo SBT, que surgiu em 30 de outubro de 1988 e extinto em 26 de fevereiro de 2010. Teve como apresentador, primeiramente, Gugu Liberato e, posteriormente, Angélica e em seguida, Eliana. O programa tinha como foco a preservação da fauna, exibindo reportagens e promovendo gincanas com artistas brasileiros. O programa estreou em 30 de outubro de 1988, com apresentação de Gugu Liberato. Gugu chegou a apresentar, em 1993, uma releitura do programa chamado de Domingugu. Em outubro de 1995, passou a ser diário e ter Angélica como apresentadora. Com a saída de Angélica para a Rede Globo em abril de 1996, o programa passou a ser comandado por Eliana, mas em razão da reprovação do público da mudança do TV Animal com Eliana, o programa foi cancelado em julho do mesmo ano. O programa retornou a grade do SBT 13 anos depois, em 9 de outubro de 2009, no SBT Show, substituindo o programa 10 Anos Mais Jovem, que teve sua primeira temporada completa. Além de reality shows envolvendo animais e brincadeiras divertidas no palco, o programa contou com o Mr. Dog, uma espécie de Super Nanny para animais domésticos. Um dos destaques da nova versão foram os quadros de Roberta Peporine, que foram reclamar o direito dos animais, defendê-los de maus tratos e resgatá-los, buscando um dono para eles, no quadro Novo Dono. Era exibido todas as sextas-feiras, às 20h15, na faixa SBT Show, do SBT. O último programa foi ao ar no dia 26 de fevereiro de 2010, saindo da programação com a nova grade.

terça-feira, 6 de novembro de 2012

******VELHAS BOAS MUSICAL******
 Esta semana: Sombras - Sarah Regina

 Quero encontrar um caminho que eu possa chegar
 Essa sombra me deixa louca
 Os teus passos ecoam em mim
 Vou pulsando a tua imagem
 Sou coragem, sou carne
 Eu sou tudo enfim
 Quero buscar
 Um carinho que eu possa amar
 Essa sombra me deixa louca
 Os teus atos destoam na escuridão
 Um reencontro desfaz a miragem
 E a colagem refaz a razão, da razão
 Quero curtir novamente a tua presença 
 Tão linda
 Quero partir firmemente pra te encontrar

quinta-feira, 1 de novembro de 2012

Sarah é uma cantora Brasileira do estilo disco dos anos 70, Sarah, hoje conhecida como “Sarah Regina”, lançou um LP intitulado“a última dança”, com várias versões explosivas de sucessos internacionais. Com destaque para as versões “como um dia a nascer (a whiter shade of pale)”, “a úlitima dança (last dance)” e “carwash” (I wanna get next to you)” entre outras músicas em ritmo de discoteque, ou disco como é conhecido. Em 1979, fez sucesso com as músicas “amor bandido” e “o estranho”, lançado em compactos simples e duplo. Nos anos 80, mudando de estilo e de nome artístico passa a se chamar Sarah Regina”. Participou do festival MPB Shell com a música “Lua nova” em 1981. Em 1982, lançou o LP “Felina”, fez sucesso com as músicas: “tenho sede” versão da música “can’t take my eyes off you”, e também, “sombras”, tema de abertura da novela “os ricos também choram” do sbt em 1982. Em 1984, participou junto com a “Turminha Levada da Breca”, da trilha da novela “Chispita”, fez sucesso com as músicas: anjo bom (tema de abertura), e “a família”. Em 1986, gravou com a cantora “Meireane” a música “algodão doce” para o disco “mundo da criança”, com vários artistas cantando músicas infantis: Gretchen, Ovelha, Maria Alcina, Kiko e Kika, entre outros… Sarah Regina Atualmente grava jingles, faz backing vocal de estúdio, e faz dublagens de filmes.

sábado, 20 de outubro de 2012

VELHAS BOAS ATUALIDADES

 Avenida Hebe Camargo é inaugurada em São Paulo

O filho de Hebe Camargo, Marcelo Camargo, e sua amiga inseparável Lolita Rodrigues inauguraram, na manhã deste sáabdo (20), uma avenida com o nome da apresentadora. A placa está localizada na zona sul de São Paulo, e foi feita em homenagem à loira, que morreu no último dia 29. Outros artistas também compareceram à cerimônia de inauguração, como Ticiane Pinheiro. "Inauguração da Rua Hebe Camargo!!! Ela MERECE !!!", escreveu a apresentadora na legenda da imagem publicada em seu Twitter. Hebe Camargo morreu aos 83 anos, vítima de uma parada cardíaca, em decorrência do tratamento de contra um câncer no peritônio (membrana que reveste os órgãos da região abdominal).

quinta-feira, 11 de outubro de 2012

Velhas Boas aberturas

Para quem já foi criança nos anos 80, vale a pena relembrar estas 2 aberturas inesquecíveis dos programas infantis que passavam na Bandeirantes. TV Tutti Frutti (1983) E ZYB Bem Bom (1989)

quarta-feira, 3 de outubro de 2012

VELHAS BOAS ATUALIDADES

Filha de Michael Jackson aparece novamente com os cabelos longos
Não foi dessa vez que a filha de Michael Jackson, Paris Jackson, resolveu mudar o visual. Recentemente, a garota postou uma foto em sua conta no Instagram em que aparecia usando uma peruca loira parecida com o corte de cabelo de Miley Cyrus, de quem é fã. Na terça-feira, 2, no entanto, Paris compartilhou uma imagem em que aparece novamente com os cabelos naturais.

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

Programas e novelas inesquecíveis

Pantanal foi uma telenovela brasileira escrita por Benedito Ruy Barbosa e dirigida por Jayme Monjardim, Carlos Magalhães, Marcelo de Barreto e Roberto Naar. A trama foi produzida pela extinta Rede Manchete e exibida originalmente de 27 de março a 10 de dezembro de 1990 às 21h30, sendo reapresentada quatro vezes, a última sendo na emissora SBT. Leila Lopes nunca participou da novela, mas afirma para todos que esteve no elenco. A trama apresentou Claudio Marzo, Jussara Freire, Antonio Petrin, Cristiana Oliveira, Marcos Winter, Luciene Adami, Marcos Palmeira, Paulo Gorgulho, Sérgio Reis e Angelo Antonio nos papeis principais. A novela conta a história de José Leôncio, um peão de comitiva que chegou com o Pai Joventino ao Pantanal, onde compraram uma fazenda e começaram a criar gado de corte. José Leôncio e seu pai caçavam Marruás um tipo de boi selvagem que vivia solto pelas matas da região aumentando assim seu rebanho na fazenda. Um certo dia Zé Leôncio viajou com os peões em comitiva e pediu para que seu pai não fosse caçar Marruá sozinho, entretanto o velho Joventino acabou indo caçar e desapareceu na imensidão do Pantanal. Zé Leôncio voltou de viagem e procurou pelo pai sem sucesso. Nesse dia ele prometeu que ia trazer um Marruá no laço todos os dias só para ter a esperança de encontrar o pai. Passado algum tempo, Zé Leôncio se tornou um fazendeiro rico e foi para o Rio de Janeiro cobrar uma dívida, onde conheceu e se apaixonou por uma jovem fútil e mimada, de nome Madeleine. A família de Madeleine era da alta classe carioca, porém seu pai era viciado em jogo, acabando aos poucos com o status da família e os deixando perto da falência. Antero, pai de Madeleine, aceita que José Leôncio se case com sua filha, recebendo dele um bom dinheiro para tentar resgatar o status da família. Ele a leva para o Pantanal e a engravida. Mulher da cidade grande, Madeleine não se adapta ao mundo rural, à rude vida pantaneira e à rotina de peão do marido. Durante uma das viagens de Zé Leôncio em comitiva, levando gado para a venda, ela foge com o amigo Gustavo que vai buscá-la no pantanal e o filho de poucos dias, para a cidade do Rio de Janeiro. Amargurado, Zé Leôncio tenta em vão recuperar o menino, que acabara de nascer, mas acaba concordando em deixá-lo com a mãe na cidade grande. Passa a viver então com Filó, sua empregada, que já tinha um filho, Tadeu. Ele reconhece Tadeu como seu afilhado considerando ele seu filho. Vinte anos depois, o filho legítimo, Jove (Joventino), finalmente decide ir conhecer o pai. Mas o choque cultural é grande e os dois têm sérias dificuldades para se entender. Sentindo-se rejeitado pelo pai, que acha que o filho é afeminado, e ridicularizado pelos peões por causa de seu jeito de moço da cidade, Joventino decide retornar ao Rio, mas leva consigo Juma Marruá, moça criada como selvagem pela mãe até a morte desta, assassinada por encomenda numa trama paralela de vingança entre posseiros de terras e vítimas de grilagem. Tal como a mãe, comenta-se no Pantanal que Juma se transforma em onça pintada. Passado um tempo no Rio, onde o choque cultural é agora sofrido por Juma, Joventino retorna ao Pantanal para não ter que se separar de sua "onça" amada. Desta vez, ele está disposto a se adaptar ao estilo de vida local. Jove começa a se acertar com o pai e com Juma e vai se transformando num autêntico peão pantaneiro, surpreendendo a todos continuamente. A história tem ainda um lado sobrenatural, baseado no fascinante folclore da região Pantaneira: os principais personagens, com exceção de José Leôncio, frequentemente se deparam com uma figura conhecida como "O Velho do Rio", um curandeiro idoso que cuida das pessoas atacadas pela Jararaca Boca-de-Sapo, uma cobra venenosa, ou que simplesmente se perdem na extensão do Pantanal. Todos comentam que o Velho do Rio é o Pai de todas as sucuris, que ele se transforma em sucuri também sendo ele a maior de todas. O povo acredita que O Velho do Rio se trate do pai de José Leôncio, o desaparecido peão Joventino, de quem o neto Jove herdou o nome. Além do Velho do Rio e da história de Juma Marruá como onça pintada, uma terceira trama sobrenatural enriquece a novela: a figura do misterioso peão Trindade, que teria um pacto com o diabo, ou seria ele próprio a encarnação do diabo. No decorrer da trama, José Leôncio descobre a existência de um terceiro filho seu, na verdade o primeiro dos três: José Lucas de Nada, fruto do primeiro relacionamento sexual dele com a prostituta Generosa, em um prostíbulo de Goiás para o qual fora levado pelo pai ao completar quinze anos de idade a fim de "mostrar que era macho". O sobrenome de José Lucas era De Nada, pois o mesmo não tinha pai para lhe dar um sobrenome, assim que Zé Leôncio o reconheceu como filho ele passou a ser chamar José Lucas Leôncio. A saga da família Leôncio inclui, finalmente, o complicado relacionamento com o fazendeiro vizinho, Tenório, cujo passado como grileiro de terras o liga às tragédias familiares de Juma e seus pais, bem como de outros peões e agregados tanto da fazenda de José Leôncio como do próprio Tenório. O mau-caratismo deste e sua inclinação a vinganças covardes colocará em risco em diversas circunstâncias a família de José Leôncio. Por sua vez, Tenório também estará na mira de forasteiros que vieram de longe em busca de vingança contra o homem que destruiu a vida e os bens de seus pais.

terça-feira, 18 de setembro de 2012


******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Quem é ele? - Miss Lene


Quando ele chega
Todo mundo
Se agita

Quando ele canta
Todo mundo
Canta com ele

E todo mundo sabe quem é ele (repete 2 vezes)

Quando ele dança
Todo mundo
Dança com ele

Quando ele fala
Todo mundo
Se liga nele

E todo mundo sabe quem é ele

E ele é o amor

segunda-feira, 10 de setembro de 2012


A cantora cearense Frankislene Ribeiro Freitas, ficou conhecida como Miss Lene. Foi lançada pela CBS em 1978 e fez sucesso com as músicas "Quem É Ele?" e "Deixa Música Tocar". No auge da música disco brasileira, Miss Lene, ao lado de Lady Zu, Gretchen, Elizângela e Sarah foram as maiores representantes do gênero. Conheceu o sucesso aos 15 anos de idade. Seguindo o embalo do grupo As Frenéticas, lançou dois LPs pela gravadora Epic, vendendo mais de 1 milhão de discos. Apesar de atualmente muitos a considerarem brega, ela foi mania nacional na era disco.
Miss Lene tinha autorização da cantora Tina Charles para cantar versões de suas músicas no Brasil. A cantora cearense tinha semelhança física com Tina, e no encontro que a gravadora promoveu entre as duas, a própria Tina considerou a voz de Miss muito parecida com a sua.
A música "Quem é ele": no clipe ela aparece numa rua e vinha vários bailarinos vestidos com roupas nas cores do arco-íris. Em outras apresentações costumava usar macacão e touca prateados. Apresentava-se com frequência em programas de televisão, como o do apresentador Sílvio Santos, Carlos Imperial, Chacrinha, Bolinha e Aérton Perlingeiro.
Em 1980, Miss Lene lança o álbum "Vivendo com medo" com músicas compostas por Guilherme Arantes.
Com o declínio do gênero discotheque, desapareceu do cenário musical, casou-se com um empresário suíço e foi morar na Europa. É mãe de dois filhos, continua jovem e com a voz afinada. Admite estar com saudade do seu público, se emociona ao falar da carreira, principalmente quando lembra dos fãs.
Antes fazer carreira como cantora "disco", Miss Lene fez dupla com a irmã Lena (a dupla Lena e Lêda), falecida no Rio de Janeiro, num acidente automobilístico. A irmã de Miss Lene também foi cantora de discoteca, adotando o nome artístico de Mary Joe. Fez sucesso com a música "Tempo de Sorrir".
Miss Lene atualmente mora na Suíça (há 18 anos), onde é dona de uma casa de shows, a Miss Lene Show. Quando resolve atender aos pedidos de fãs, sobe no palco e canta músicas de Ivete Sangalo.
A dupla Lena e Leda foi descoberta em Fortaleza, durante o programa Show do Mercantil, que era levado ao ar pela extinta Rede Tupi de Televisão. Iniciaram suas apresentações, sendo selecionadas pelo então produtor musical do programa João Ribeiro (Beiró), músico líder e guitarrista-solo do Conjunto Musical Big Brasa. Foram muitas as apresentações e a dupla fez muito sucesso ainda em Fortaleza.

terça-feira, 4 de setembro de 2012

Estação cinema - TROPCLIP


Os protagonistas: Krishna, de 17 anos, dançarina que trabalha numa butique enquanto aguarda sua grande chance; Luciana, 20 anos, de família bem de vida, dedica-se à produção executiva de uma peça de teatro alternativo; Emiliano, 19 anos, conhecedor de música jovem, que deixou uma rádio do interior e não encontrou trabalho similar no mercado carioca; e Chico, 17 anos, "gênio" do microcomputador, que sonha criar um jogo de fliperama conjugado com imagens de dança. A história acompanha esses personagens a partir do momento em que decidem ir à luta, até seu encontro casual e sua idéia de montar uma empresa de vídeoclip. Gênero: musical, duração: 98 minutos.
(Fonte: http://cinemateca.gov.br/cgi-bin/wxis.exe/iah/?IsisScript=iah/iah.xis&base=FILMOGRAFIA&lang=P&nextAction=search&exprSearch=ID=023860&format=detailed.pft)

segunda-feira, 20 de agosto de 2012

 ******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Não Diga Nada - Prêntice

Olha pra mim
Não diga nada
Nos seus olhos vai nascer a madrugada
Sonha pra mim
Um sonho lindo
Nos seus olhos vejo um filme colorido
O momento de esquecer
Esse mundo absurdo
Mas não pense que eu fico mudo
Por não ter razão
Não diga nada
Talvez eu encontre o caminho
Não diga nada
Entre nós não existe segredo
Não diga nada
Deixe o vento varrer as palavras
Olha pra mim.

terça-feira, 14 de agosto de 2012


Ele vai deixar muitas saudades, não só pela sua voz marcante, mas sim, pelo seu carisma, brilho e simplicidade. Prêntice Maciel Teixeira nasceu em Petrópolis, 31 de maio de 1956 e foi um cantor e compositor brasileiro. Irmão de Maritza Fabiani (a Kris da dupla Kris e Cristina), começou a se interessar pela música com apenas 14 anos de idade. Tereza Cristina, a outra irmã do cantor, era casada com Paulo Cézar Barros (integrante da banda Renato e seus Blue Caps), e Prêntice via Paulo Cézar, aos 18 anos de idade, compondo e tocando violão, e com ele começou a aprender os primeiros acordes que futuramente o levariam a compor canções que se tornaram sucessos na voz de renomados artistas.
Aos 14 anos, ingressou em uma escola de música, e chegou a ter aulas de canto com Paulo Fortes. Resolveu seguir a carreira de compositor, o que não o impediu de gravar uma de suas músicas como cantor, "Não diga nada", em parceria com Ed Wilson, Gilson e Ronaldo Bastos, e que na novela Ti Ti Ti, da Rede Globo, era o tema da personagem da atriz Myriam Rios, e que mais tarde seria regravada por Fábio Júnior, Rodrigo Faro, Filhos da Lua e Só pra Contrariar.
Para o Festival dos Festivais, que a Globo fez em 1985, Prêntice interpretou "Violão e voz", em parceria com o paranaense Heitor Valente, cantando junto com Cláudia Telles, e suas irmãs, Maritza Fabiani e Cristina. Em 25 de maio de 2005, seis dias antes de completar 49 anos de idade, um ataque cardíaco surpreendeu Prêntice, que morreria pouco depois, pois suas músicas ainda estarão sempre vivas para sempre na nossa memória e em nossos corações.

quarta-feira, 8 de agosto de 2012


VELHAS BOAS ATUALIDADES

Playcenter encerra atividades após 39 anos de funcionamento

Depois de 39 anos em atividade, o Playcenter, o primeiro grande parque de diversões do país, vai fechar as portas. No último fim de semana em funcionamento, jovens e também muitos adultos foram brincar e se despedir do parque, que fica na Marginal Tietê, na Zona Norte de São Paulo.
A correria para pegar os melhores lugares foi justificada pela possibilidade da última volta no brinquedo preferido, ou o último banho. Durante todo o dia, houve filas e emoção para filhos, nostalgia para os pais.
Durante o período de funcionamento, o parque na Marginal Tietê recebeu 60 milhões de visitantes. Foi o destino de excursões de todo o Brasil. “Desde moleque a gente vem ao Playcenter, na Noite do Terror. O Playcenter faz parte da história do paulista”, afirmou o metalúrgico Tiago Torres. A fama do parque trouxe até um astro internacional. Em 1993, o cantor Michael Jackson passou duas horas se divertindo.
Um tipo de brinquedo nunca saiu de moda no parque. Ganhou formatos e nomes diferentes ao longo dos anos, mas a essência da montanha-russa permaneceu.
O tradicional parque da capital será substituído por outro, mais moderno, no começo de 2013.

sexta-feira, 3 de agosto de 2012

EU VI E GOSTEI - Clips atuais

Ela foi uma "louca" e brilhante artista que realmente vai deixar saudades, Amy Winehouse nos deixou em 2011. Já fez 1 ano que a tal da "Rehab" se fechou e nunca mais vai abrir, para relembrar esta cantora que foi famosa e polêmica, veja este dois clips que são as minhas favoritas: Tears dry on Their own


E a melancólica Back to Black

sábado, 14 de julho de 2012


VELHAS BOAS ATUALIDADES

Por Onde Anda: Henry Thomas, de “E.T. – O Extraterrestre”


Quem se lembra do filme “E.T. – O Extraterrestre”? O sucesso das telonas da década de 1980 lançou o ator Henry Thomas – o garotinho Elliot, que se comunicava com o extraterrestre que estava perdido na Terra.
No entanto, após o sucesso do longa, o ator mirim cresceu e retornou aoTexas, nos Estados Unidos, sua cidade natal, com o intuito de viver uma vida calma, longe de polêmicas e fama. Apesar de tentar, ele era sempre abordado nas ruas e até mesmo na escola onde estudava.
Anos mais tarde, Thomas quis deixar de vez a carreira de ator e pensou em estudar medicina. Mas a paixão pelas telonas não largou o rapaz, que logo no início dos anos 1990 voltou a trabalhar no meio artístico. Dessa vez, na pele do jovem psicopata Norman Bates, no filme “Psicose 4”.
Nas décadas seguintes, Henry trabalhou nos longas “Suicide Kings” (1997),” All the Pretty Horses” (2000),”Gangues de Nova York” (2002) e “The Last Ride” (2011).
O ator também participou de um episódio da quarta temporada da série de TV “The Mentalist”, onde deu vida ao personagem Thomas Lisbon.
Apesar de já ter atuado há bastante tempo em "E.T.", o artista garantiu que a produção é, ainda hoje, seu maior orgulho.
Prestes a completar 41 anos, o ator não conseguiu mais se encaixar em filmes de grande repercussão. Recentemente, ele incluiu em seu currículo algumas produções de baixo orçamento. No entanto, nenhuma que lhe consagrasse.

terça-feira, 10 de julho de 2012


******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Every Little Thing She Does Is Magic - The Police


Though I've tried before to tell her
Of the feelings I have for her in my heart
Every time that I come near her
I just lose my nerve
As I've done from the start

Every little thing she does is magic
Everything she does just turns me on
Even though my life before was tragic
Now I know my love for her goes on

Do I have to tell the story
Of a thousand rainy days since we first met
It's a big enough umbrella
But it's always me that ends up getting wet

Every little thing she does is magic
Everything she does just turns me on
Even though my life before was tragic
Now I know my love for her goes on

I resolve to call her up a thousand times a day
And ask her if she'll marry me in some old fashioned way
But my silent fears have gripped me
Long before I reach the phone
Long before my tongue has tripped me
Must I always be alone?

CONFIRA A TRADUÇÃO

Embora eu tenha tentado dizer a ela
o que sinto por ela no meu coração
Cada vez que eu me aproximo dela
Eu apenas perco minha coragem
Como eu fiz no começo

cada coisinha que ela faz é magica
Tudo que ela faz me excita
Ainda que minha vida tenha sido trágica
Agora eu sei que meu amor por ela continua

Eu tenho que contar a história
De mil dias chuvosos desde que nos encontramos pela primeira vez
É um guarda-chuva suficientemente grande
Mas sou sempre eu quem acaba se molhando

Cada coisinha que ela faz é magica
Tudo que ela faz me excita
Ainda que minha vida tenha sido trágica
Agora eu sei que meu amor por ela continua

Eu decido ligar pra ela mil vezes por dia
E perguntar se ela se casaria comigo á moda antiga
Mas meus medos silenciosos me apertaram
Muito antes que eu pudesse alcançar o telefone
Muito antes de minha lingua se enrolar
Eu sempre terei que estar sozinho?

quarta-feira, 4 de julho de 2012


The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne" e "Every Breath you Take" e "Message In A Bottle". Tudo começou em 1976, quando Sting tocava com uma banda de jazz rock chamada Last Exit. Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.
Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias.
Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.
O Police assinou com a gravadora A&M em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em excursão pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em uma van alugada e tocando com equipamento alugado.
Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma excursão britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".
Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito.
Nos começo dos anos 80, Zenyatta Mondatta alcançou o Top 10 nos EUA e Canadá. Na Inglaterra o álbum ficou por quatro semanas em primeiro lugar. "Don't Stand So Close To Me", o primeiro single do álbum, foi o segundo single número um do Police no Reino Unido; nos EUA, foi o segundo single a alcançar o Top 10 em 1981, seguido pela colocação número 10 de "De Do Do Do, De Da Da Da".
A banda retornou ao estúdio em 1981 para gravar seu quarto álbum com produtor Hugh Padgham. As sessões foram filmadas para um programa de TV da BBC apresentado por Jools Holland, terminado após alguns meses, o álbum Ghost in the Machine, saiu em 1981. Ghost in the Machine tornou-se um hit imediato, alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos EUA, "Every Little Thing She Does is Magic" veio a ser seu grande sucesso. Depois de seu sucesso devastador em 1980 e em 1981, foram chamados de o Melhor Grupo Britânico no primeiro Brit Awards e ganharam três Grammys.
A banda fez um intervalo em 1982. Embora eles tenham feito seus primeiros concertos de arena e também a primeira visita ao Brasil, cada membro seguiu seus próprios projetos durante este ano. Sting atuou no filme Brimstone and Treacle, lançando um single solo. "Spread A Little Happiness" que faz parte da trilha sonora do filme, a música se tornou um hit britânico.
Copeland fez a trilha sonora para o filme "O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish)" de Francis Ford Coppola, também fez as músicas de "King Lear" para a companhia de ballet de San Francisco, e lançou um álbum solo sob o pseudônimo Klark Kent, além de também tocar em várias sessões com Peter Gabriel. Summers gravou um álbum instrumental: "I Advance Masked", com Robert Fripp.
O Police voltou em 1983 com Synchronicity, que entrou para as paradas britânicas já em primeiro lugar e rapidamente alcançou a mesma posição nas paradas americanas, onde permaneceu por 17 semanas. Synchronicity tornou-se um grande sucesso devido à força da balada "Every Breath You Take". Ficando oito semanas no topo das paradas americanas, "Every Breath You Take" tornou-se um dos maiores hits americanos de todos os tempos. Nas paradas britânicas a música ficou no topo por quatro semanas. "King Of Pain" e "Wrapped Around Your Finger" vieram a ser hits no decorrer do ano de 1983, fazendo com que Synchronicity fosse multi-platina nos EUA e Grã-Bretanha.
O Police promoveu o álbum com uma turnê mundial de grande sucesso que precedeu as turnês do restante dos anos 80. Assim que a turnê terminou, o grupo anunciou que iria entrar em "licença" a fim de seguir interesses pessoais fora da banda.
O Police nunca retornou dessa licença. Durante a turnê de Synchronicity, as tensões pessoais e criativas entre os membros da banda tinham aumentado muito, e eles não tiveram nenhum desejo de trabalhar juntos por um tempo. Durante o ano de 1986, O Police teve algumas tentativas de reunião, tocando no concerto para a Anistia Internacional e tentando gravar algumas músicas novas para um álbum.
No decorrer da sessão de estúdio, pareceu que Sting tinha a intenção de dar a banda gravar suas novas músicas, então o grupo regravou algumas canções antigas, mas Copeland sofreu um acidente em um jogo pólo. Impedido de tocar, o grupo apresentou somente uma nova versão de "Don't Stand So Close to Me". Invés de um disco de músicas inéditas foi lançada uma compilação Every Breath You Take: The Singles na época de Natal em 1986, vindo a ser o quinto primeiro lugar do grupo nas paradas britânicas, o quarto Top 10 americano. Após esse lançamento, o grupo silenciosamente se dissolveu.
Em 2003, a banda fez um show único no Rock and Roll Hall of Fame tocando "Roxanne", "Message in a Bottle" e "Every Breath you Take".
A banda retornou em fevereiro de 2007 começando assim uma turnê em comemoração aos 30 anos de laçamento do primeiro compacto. No dia 8 de Dezembro do mesmo ano, a banda faz um show histórico no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, com mais de 70 mil pessoas.
O último show da banda da turnê de 2007/08 foi no dia 7 de agosto no Madison Square Garden. Segundo o baterista Copeland, o trio nunca mais subirá aos palcos novamente. Apenas foi lançado o Certifiable no dia 11 de novembro. Com certeza, The Police sempre será uma banda inesquecível que marcou os anos 80.

domingo, 1 de julho de 2012


VELHAS BOAS ATUALIDADES


O Atari completa 40 anos

Enduro, River Raid, Pit Fall. Quem tem mais de 30 anos lembra desses jogos de videogame. O Pong, um jogo de ping-pong em duas dimensões foi lançado há 40 anos. Já o Atari 2600 (foto), console muito popular no Brasil, foi lançado em 1977. Muito antes do Nintendo Entertainment System (1985), PlayStation (1994) e do XBox (2001).

Com o Pong, a Atari popularizou os videogames nos anos 70, assim como Apple e Microsoft fariam com os computadores pessoais na década seguinte. O ping-pong eletrônico foi o primeiro "game social", pois as máquinas estilo fliperama ficavam em bares.

O que muita gente não sabe é que um dos técnicos da empresa em 1974 era um rapaz chamado Steve Jobs. Ele trabalhava à noite pois não era muito sociável e seus colegas não gostavam muito do fato de Jobs não usar desodorante.

A Activision, empresa que criou a maioria dos jogos para o Atari continua existindo. Foi ela quem criou os famosos jogos Call of Duty e Diablo III. O legado do Atari influenciou muitos dos consoles que surgiriam depois. O Atari também foi o seu primeiro videogame? Qual era seu jogo preferido? Lembro de ter passado dias a fio jogando Enduro.

sábado, 23 de junho de 2012


KIDS MANIA - PARA MATAR AS SAUDADES DOS PROGRAMAS, DESENHOS E SERIADOS INFANTIS

Os Bugaloos foi uma série americana de televisão produzida pelos irmãos Sid e Marty Krofft , arejar na NBC nas manhãs de sábado de 1970 a 1972 e no Brasil, foi exibido à partir de 1972, pela Rede Bandeirantes, no mesmo horário em que o Jornal Nacional era exibido na Rede Globo. Depois a emissora reprisou a série em 1977. O show apresenta um grupo musical composto de quatro jovens amigos britânicos, que vivem na Floresta da Tranquilidade. Eles vestiam asroupas semelhantes à insetos com antenas e asas que lhes permitiam voar (embora de vez em quando voando em pranchas de surf), e são impedidos pelo plano maquiavélico de Benita Bizarra (interpretada pela comediante Martha Raye), uma excêntrica bruxa avarenta, malvada, invejosa e também desastrada que vivia em uma gigantesca máquina que era usada para transmitir a sua música desafinada. O grupo Bugaloos era formado pelo guitarrista loiro Q.I, com uma inteligência mental multiplicada por 100, ele era muito estudioso e observador; já o tecladista negro Harmonia era conhecido por sua alegria e simpatia, raramente o víamos sem sorrir; o baterista Coragem como o próprio nome já diz era o mais determinado do grupo; a jovem Alegria tocava tamborim no grupo e além disso era conhecida como a mais companheira dos Bugaloos estando sempre disposta a ajudar um amigo, mas deixava sempre para os meninos o trabalho mais pesado, por isso mesmo vivia protestando com os garotos do Bugaloos quando faziam corpo mole; e por fim o grupo ainda tinha Sparky o percussionista do grupo que vivia na "Floresta da Tranquilidade" desde que foi salvo das garras da Benita Bizarre. Sua idade era indeterminada e possuía uma calda que quando agitada, tinha uma luz que podia emitir um choque elétrico poderoso o bastante para derrubar alguém.

segunda-feira, 18 de junho de 2012


A Revista do Rádio foi uma publicação hebdomadária do Rio de Janeiro, que circulou entre 1949 e 1969 (quando transformou-se na Revista do Rádio e TV), editada por Anselmo Domingos, e que retratou o período da Era do Rádio brasileira. A publicação possuía cerca de 50 páginas; inicialmente mensal, já em 1950 tornou-se semanal, sendo a primeira do país a retratar exclusivamente as notícias do universo artístico que girava em torno da radiodifusão.
Ao todo, foram publicadas mais de mil edições da revista.
Numa pesquisa feita em 1956 pelo IBOPE, no Rio de Janeiro, a Revista do Rádio foi a segunda mais lida, ficando atrás somente de O Cruzeiro. Revista de "fofocas", tinha seu carro-chefe na seção denominada Mexericos da Candinha - onde uma personagem criada pela redação da revista colocava notas sobre a vida pessoal de artistas, muitos deles acreditando que se tratava de uma pessoal real. Além disto, possuía seções em artistas eram entrevistados, acompanhamento das radionovelas, etc.
A partir de 1955 Anselmo Domingos passou a assinar seus editoriais, que retratavam também notícias que ligavam ao mundo do rádio e suas celebridades.

quinta-feira, 14 de junho de 2012


******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Amor Colegial - Léo Jaime

Quando eu te vejo
Indo pra escola
Que vontade
Vem ficar comigo
Vem, deixa de bobagem

O seu professor
Não sabe de nada
Mas você sabe tudo
Vem fazer lição de amor
Vem, vem que eu te ajudo

Não sei, se é puro desejo
Ou amor colegial
Não sei, não sei
Se eu te levo pra chupar um sorvete
Ou qualquer coisa igual ou viajo pro Nepal

Se seu pai fosse moderno
E sua mãe fosse liberal
Aqueceria o seu inverno
Dormiria em seu quintal

Mas já que eles não são
E isso é normal
Pegue na minha mão
Ou qualquer coisa igual

segunda-feira, 11 de junho de 2012


Um cantor que já foi um conquistador barato, deu uma cantada na Sônia e na Solange e continua fazendo sucesso... Ele é o Léo Jaime, é um ator, cantor, compositor e jornalista brasileiro.
Ele participou da formação original do grupo carioca de rockabilly João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, e saiu do grupo para seguir carreira solo. Foi Léo Jaime que indicou Cazuza à então nascente banda Barão Vermelho, recusando o posto de vocalista.
Léo Jaime fez muito sucesso na década de 1980, onde emplacou vários hits nas rádios do Brasil, além de fazer trilhas sonoras para filmes e novelas. Seus principais discos solo são Sessão da Tarde e Phoda C. Lançou Todo Amor em 1995, uma obra de intérprete e Interlúdio, em 2008, com canções inéditas.
Como ator, ele atuou na telenovela Bebê a Bordo, de 1988, como Zezinho, nos filmes O Escorpião Escarlate, Rádio Pirata, Rock Estrela e As Sete Vampiras e também no teatro, como no musical Vitor ou Vitória, em São Paulo, ao lado de Marília Pêra e no musical Era no Tempo do Rei, baseado na obra de Ruy Castro, interpretando Dom João.
Também escreve para televisão, jornais e revistas. É cronista, autor/redator de textos para programas da televisão como Domingão do Faustão e Megatom, na Globo, e comentarista de futebol no SBT. Suas crônicas foram publicadas nos jornais O Globo e O Dia e nas revistas Desfile e Capricho.

quarta-feira, 6 de junho de 2012

Clip saudades

Eles rivalizaram os Menudos nos anos 80, mas já viraram um sucesso estrondoso. O grupo musical Tremendo, os argentinos Dario, Welton, Marito, Gustavo e Theo em seu primeiro (e único) clip que faziam, e ainda fazem a garotada cantar e dançar.

sábado, 2 de junho de 2012


VELHAS BOAS ATUALIDADES

Desenho de Tintin atinge preço recorde de 1,3 milhão de euros

Tintin na América, é uma das apenas cinco capas desenhadas em nanquim e guache pelo próprio ilustrador e escritor belga Hergé. A venda deste sábado bateu o recorde estabelecido pela mesma obra em 2008 quando havia sido vendida por 764 mil euros.
Ela foi comprada por um colecionador particular anônimo. O desenho mostra o jovem aventureiro Tintin vestido como um cowboy e sentado com seu cachorro Snowy, sem perceber que índios americanos se aproximam ameaçadoramente.
O representante do comprador, identificado como “Didier”, disse que "o objetivo não era bater um recorde, mas obter o trabalho".
"Se ele tivesse podido obtê-lo por menos, acho que teria preferido", disse Didier após a venda, de acordo com a agência de notícias Reuters.
A transação foi parte de uma venda maior de itens raros de colecionadores de material referente a Tintin.
Outros itens incluem esboços do projeto de Tintin e uma cópia do Explorers on the Moon (Explorando a Lua em português), assinada pelos primeiros astronautas a pisar na Lua, Neil Armstrong, Buzz Aldrin e Michael Collins.

sexta-feira, 25 de maio de 2012


******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Pense e dance - Barão Vermelho


Penso
Como vai minha vida
Alimento todos os desejos
Exorciso as minhas fantasias
Todo mundo tem um pouco
De medo da vida

Pra que perder tempo
Desperdiçando emoções
Grilar com pequenas provocações
Ataco se isso for preciso
Sou eu quem escolho e faço
Os meus inimigos

"Saudações a quem tem coragem"
Aos que tão aqui pra qualquer viagem
Não fique esperando a vida passar tão rápido
A felicidade é um estado imaginário

Não penso
Em tudo que já fiz
E não esqueço
de quem um dia amei
Desprezo
Os dias cinzentos
Eu aproveito pra sonhar enquanto é tempo

Eu rasgo o couro com os dentes
Beijo uma flor sem machucar
As minhas verdades
Eu invento sem medo
Eu faço de tudo
Pelos meus desejos (repete 3 estrofe)

segunda-feira, 21 de maio de 2012


O Rock tem nome e sobrenome, Barão Vermelho. Uma banda que sempre voa alto com seus hits inesquecíveis, fundada em 1981, após assistirem um show da banda Queen no Morumbi, em São Paulo, surgiu o desejo em Guto Goffi (Flávio Augusto Goffi Marquesini), bateria, e Maurício Barros (Maurício Carvalho de Barros), teclado, de 19 e 17 anos de idade, em formar uma banda de rock. Em outubro, os dois estudantes do Colégio da Imaculada Conceição, no Rio de Janeiro, chegaram a um nome para o sonho: Guto sugeriu e Maurício concordou que o aviador alemão Manfred von Richthofen, principal inimigo dos Aliados na Primeira Guerra, batizasse o grupo com seu codinome: Barão Vermelho. Dias depois, a dupla se uniu a Dé (André Palmeira Cunha), baixo, e Frejat (Roberto Frejat), guitarra. Os ensaios ocorriam sempre na casa dos pais de Maurício e, como a banda ainda não tinha vocalista, através de uma amiga de escola, Guto conseguiu contato com um vocalista chamado Léo Guanabara (que veio a ser conhecido como Léo Jaime), mas uma incompatibilidade devido ao timbre da voz de Léo Jaime ser suave demais para o rock do Barão, fez com que ele não fosse aprovado pela banda. Léo não se aborreceu com isso, pois já integrava três bandas (entre elas João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), indicando o saudoso Cazuza (Agenor de Miranda Araújo Neto). O Barão Vermelho então estava completo. Já em 1982, o som do Barão Vermelho, foi lançado nas lojas dia 27 de setembro, se espalhou um pouco e agradou muito o produtor Ezequiel Neves (José Ezequiel Moreira Neves, jornalista) e o diretor da Som Livre, Guto Graça Mello. Juntos, eles lançaram a banda e, com uma produção baratíssima,em quatro dias, foi gravado o primeiro álbum do Barão, que recebeu o nome da banda. Das músicas mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco" e "Down Em Mim". Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio, agora por um mês inteiro, e gravou o segundo LP "Barão Vermelho 2", lançado em 1983. Embora o quinteto pudesse ser promissor, as rádios não pensavam assim, e se negavam a tocar suas músicas. Só depois que Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz", é que as rádios passam a tocar a versão original do Barão Vermelho. Nessa mesma época, Caetano Veloso reconheceu Cazuza como um grande poeta e incluiu a música "Todo amor que houver nessa vida" no repertório do seu show. O Barão Vermelho começou a ter o destaque que merecia, a repercussão foi tanta, que eles foram convidados para compor a trilha sonora do filme Bete Balanço, de Lael Rodrigues, em 1984, e o seu som se espalhou pelo Brasil. Aproveitando o embalo, o Barão Vermelho lançou o terceiro disco, Maior Abandonado, em 1984, conseguindo vender mais de 100 mil cópias em apenas seis meses.
Em 1984, o Barão Vermelho tocou com a Orquestra Sinfônica Brasileira, e em 1985, foi convidado para abrir os shows internacionais do Rock in Rio. Depois de tanto sucesso, estava claro para todos que a carreira da banda estava consolidada. Cazuza deixou o Barão para entrar em seu vôo solo, e a banda continua na ativa... Já em 1986, lançaram o quarto disco —Declare Guerra— e, embora as composições contassem com a ajuda de grandes nomes, como Renato Russo e Arnaldo Antunes, o álbum não foi muito promovido. A banda então, sentindo-se abandonada, assinou um contrato com a Warner e, em 1987, lançou o álbum Rock'n Geral, que contava com a participação mais ativa dos outros membros nas composições. Embora o disco tenha recebido boas críticas, ele não vendeu mais que 15 mil cópias. No mesmo ano, Maurício deixou a banda, e entraram o guitarrista Fernando Magalhães e o percussionista Peninha.
Somente com três dos integrantes originais, a banda lançou, em 1988, o disco Carnaval, misturando rock pesado e letras românticas. O álbum estourou nas rádios por conta da música "Pense e Dance", da novela "Vale Tudo", de Gilberto Braga, e foi um sucesso absoluto, garantindo ao Barão Vermelho a oportunidade de abrir a turnê de Rod Stewart no Brasil. No ano seguinte, 1989, ainda com a popularidade em alta, o Barão lançou o sétimo disco Barão ao Vivo, gravado em São Paulo, e, nesse mesmo ano, a gravadora Som Livre lançou a coletânea "Os melhores momentos de Cazuza e o Barão Vermelho", incluindo vários sucessos como "Pro dia nascer feliz", "Bete Balanço" e muitas outras. Esse álbum tem ainda várias raridades como a música "Eclipse Oculto" (inédita) e "Eu queria ter uma bomba", música que só era encontrada na trilha nacional da novela "A gata comeu", exibida em 1985.
Em 1990, depois de constantes desentendimentos, o baixista Dé abandonou a banda, dando lugar a Dadi, ex integrante dos "Novos Baianos" e do "A Cor do Som". Ao mesmo tempo, Maurício Barros regressa aos teclados da banda, participando como músico convidado dos álbuns e das turnês. Também nesse ano, o Barão grava o disco Na Calada da Noite, mostrando o lado mais acústico do grupo. É nesse álbum que está a música "O Poeta está Vivo"; uma alusão a Cazuza, que morreria alguns meses depois de complicações causada pelo vírus da AIDS.
Ainda em 1990, todos os integrantes da banda são apontados como os melhores de suas categorias, e em 1991, a banda é escolhida, por unanimidade de público e crítica da revista Bizz, como a melhor banda do ano. Em 91 e 92, o Barão Vermelho recebe o Prêmio Sharp de melhor conjunto de rock, e, ainda em 92, são eleitos como a melhor banda do Hollywood Rock daquele ano. O baixista Dadi foi então substituído por Rodrigo Santos.
Em 2001, após apresentar-se no Rock in Rio 3 Por Um Mundo Melhor, os integrantes resolveram dar uma "pausa" na banda a fim de desenvolverem projetos pessoais. Então já era o fim, e a vida continua: o retorno da banda ocorreu em 2004. O Barão Vermelho se reúne novamente e lança um novo álbum, "Barão Vermelho", com o puro rock'n'roll do início da carreira, incluindo "hits" como "Cuidado" e "A Chave da Porta da Frente". No dia 12 de janeiro de 2007, a banda faz seu último show no Rio de Janeiro, antes de nova parada "de férias" - a segunda na década. Seus integrantes passaram a dedicar-se a projetos solo. Antes da segunda parada, a banda lançou um livro sobre sua carreira e do DVD com o histórico show no Rock in Rio I. Não há previsão de retorno, porém alguns integrantes (como o baixista Rodrigo Santos e o vocalista Roberto Frejat) cogitam a volta do Barão aos palcos a partir de 2012.

terça-feira, 15 de maio de 2012


A rede Manchete FM surgiu a partir de outorgas concedidas pelos governos militares aos Bloch. A rede compunha-se de cinco emissoras: no Rio de Janeiro (89,3), em São Paulo (91,3), em Salvador (104,7), em Brasília (97,7) e em Recife (94,3).
A rádio do Rio foi uma rádio pop, nos anos 70 e 80. As outras quatro emissoras procuraram sempre seguir a linha da matriz carioca.
Há uma edição antiga da revista Veja, editada em 1983 ou 1984, que tinha como matéria de capa "O Mundo Encantado das FMs". Entre outras coisas, contava que, enquanto a Transamérica FM 100,1 de São Paulo transmitia, em seus primeiros anos, no fim da década de 70, uma programação pop mecânica, sem locução, a Manchete paulistana (FM 91,3) e a Jovem Pan (FM 100,9) conquistavam muito mais ouvintes, pois tinham programação pop mais ágil, e com locução.
Em 1989, a Manchete FM carioca estava inaugurando o primeiro programa do funqueiro DJ Malboro, que depois rodou por várias outras FMs do Rio.
Claro que a crise do grupo Bloch pegou em cheio as cinco FMs, nos anos 90. Em meados da década, as FMs do Rio e de São Paulo apelaram até para uma programação "adulta contemporânea".
Quando a ex-popular FM 105 (105,1) virou Rede Aleluia, em 1997, a Manchete FM carioca tentou captar seus ouvintes, passando a tocar só música romântica. Se o slogan da 105 é, desde 1984, "De bem com a vida", o da Manchete FM passou a ser "De bem com o sucesso", até fevereiro de 1998.
As cinco FMs Manchete saíram do comando dos Bloch no início de 1998, quando as cinco rádios foram arrendadas à Rede Gospel Sat, ligada à Igreja Apostólica Renascer em Cristo. O líder da igreja é Estevan Hernandes.
As cinco FMs passaram a seguir a programação das outras rádios da Rede Gospel Sat. Ou seja: música jovem gospel quase a semana toda. Quase, porque as manhãs de segunda a sexta eram reservadas à programas de variedades da Igreja Renascer (uma espécie de AeMão gospel), e os domingos tinham transmissões de quatro cultos.
Como o grupo da Igreja Renascer não mostrava competência para gerir as cinco rádios, o grupo Bloch começou a negociar a rede de FMs Manchete. Prevendo o pior, a rede Gospel Sat se precaveu. No Rio, comprou a FM 107,9 (ex-Estácio e ex-Universidade FM), no fim de 1999. Em Brasília, instalou uma repetidora em FM 92,9.
O racha na rede veio em 2000. A FM 89,3 do Rio e a FM 97,7 de Brasília foram vendidas à rede Nova Brasil FM, que assumiu sua filial carioca em 1º/11/2000, e a de Brasília em 2001.
Em 2002, a antiga rede de cinco FMs Manchete foi definitivamente extinta. As filiais de São Paulo (FM 91,3), de Salvador (FM 104,7) e de Recife (FM 94,3) também foram transferidas para a rede Nova Brasil FM. Tempos depois, a rádio paulistana foi vendida para a Itapema FM de Florianópolis, uma rádio adulta do grupo RBS.
Terminou, assim, a história de uma das primeiras redes de FMs da história do rádio brasileiro.

quarta-feira, 9 de maio de 2012


JOVEM GUARDA ESPECIAL


Ronnie Cord, (Ronald Cordovil), nasceu em Manhuaçu, no dia 22 de janeiro e morreu em São Paulo no dia 06 de janeiro. Ele foi um cantor brasileiro, filho do maestro e compositor Hervé Cordovil, aos seis anos já tocava violão.
Em 1959 fez um teste na Copacabana Discos, no Rio de Janeiro e, no ano seguinte, realizou sua primeira gravação, lançada em LP que reunia vários outros cantores.
Seu maior sucesso foi a canção Rua Augusta, com letra de Hervé Cordovil, lançada pela RCA Victor em 1963.
Em 1961 fez muito sucesso com a versão Biquini de Bolinha Amarelinha (em versão de Hervé Cordovil). O sucesso se deu depois que Ronnie gravou em 1960, com letra original, a musica Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini, que [Brian Hyland]] lançou no mesmo ano.
Em 1964, aproveitando a onda da Jovem Guarda, Ronnie Cord gravou novamente a versão em português, que também tornou-se sucesso em 1965.
Faleceu em 1986 com apenas 42 anos de idade, a pouco mais de duas semanas antes de completar 43 anos, ele eixou três filhos.

segunda-feira, 7 de maio de 2012

ESTAÇÃO CINEMA - Gremlins (primeiro e segundo filme)



Gremlins é um filme americano de 1984 dirigido por Joe Dante e produzido por Steven Spielberg. O longa-metragem, de humor negro, foi feito pela Amblin Entertainment e distribuido pela Warner Bros. Rand Peltzer é um inventor que, ao tentar dar um presente de Natal único para seu filho, Billy Peltzer, compra em uma loja de artigos chineses na cidade Chinatown um Mogwai, um bichinho aparentemente gracioso. Mas o dono, um velho chinês, não queria vendê-lo por dinheiro nenhum, pois ter um Mogwai envolve muitas responsabilidades. Entretanto, o neto do ancião o vende por 200 dólares e diz as regras essenciais para ter um Mogwai:
Nunca colocá-lo diante da luz forte e muito menos na luz solar, que pode matá-lo;
Nunca molhá-lo;
E a regra principal, nunca o alimente após a meia-noite, mesmo que ele chore ou implore.
Rand Peltzer ouve o aviso sem dar a devida importância e leva o Mogwai para sua casa, na pequena cidade Kingston Falls.
Quando Billy Peltzer recebe o Mogwai como presente de Natal fica maravilhado e dá ele o nome Gizmo, mas as regras não são respeitadas. Assim, acidentalmente o Mogwai é molhado e se multiplica assustadoramente dando origem à novos Mogwais. Os novos Mogwais são alimentados após a meia-noite, transformando-se em criaturas más chamadas de Gremlins. Dentre os Gremlins, há um que possui uma cabeleira na cabeça e que, por esse fato, é chamado de Faixa. Faixa é o líder dos Gremlins. Billy e sua mãe conseguem matar todos os novos Gremlins, exceto Faixa, o qual consegue escapar vivo. Faixa vai até a Associação Cristã de Moços de Kingston Falls e mergulha em uma piscina, dando origem à centenas de novos Gremlins, que destroem quase a cidade inteira em apenas uma noite.
Já estava quase amanhecendo em Kingston Falls e os Gremlins procuram um lugar escuro para ficar, pois a luz do Sol pode matá-los. Os Gremlins vão para o cinema e começam a assistir o filme Branca de Neve e Os Sete Anões. Os Gremlins ficam encantados com filme. Billy e sua namorada Kate aproveitam a situação para entrarem encondidos no cinema e provocar um vazamento de gás, para provocar uma explosão. Porém, antes do cinema explodir, Faixa vai até uma loja pegar doces e chocolates. O cinema explode e todos Gremlins morrem, exceto o Faixa. Na loja onde o Faixa está, há uma fonte d'água que, se ele conseguir chegar até ela, vai começar tudo de novo. Felizmente, Faixa é morto antes de se mollhar na fonte. Todos os Gremlins finalmente são mortos.
O velho chinês vai à casa de Rand Peltzer devolver os 200 dólares e pegar Gizmo de volta. Ele diz que a sociedade não está pronta para os Mogwais, e diz a Billy que um dia ele pode estar preparado e que o Gizmo estaria esperando.

Gremlins 2: A Nova Geração - 1989 (The New Batch)

Na continuação do filme, Sr. Wing acaba morrendo de velhice e, na demolição da loja onde Gizmo estava, o mogwai escapa. O animal é encontrado por um cientista, que o leva para para seu local de trabalho com a finalidade de dissecá-lo. Coincidentemente suficiente - e para garantir o enredo do filme -, Billy (Zach Galligan) e Kate (Phoebe Cates) trabalham no mesmo prédio. Billy esconde Gizmo dos cientistas, mas durante um jantar com seu chefe, Sr. Clamp (John Glover), o mogwai é acidentalmente molhado, dando origem a quatro novos animais. Estes, apesar da aparência semelhante à de Gizmo, eram malignos, e conseguem trancafiá-lo no duto de ventilação. Os Mogwais malignos alimentam-se após a meia noite, desrespeitando a terceira regra de conduta dos bichos, e tornam-se Gremlins. Como Gremlins, causam uma explosão dentro do prédio onde estavam, acionando o sistema anti-incêndio e criando uma miríade de novos monstros. O caos é instalado e, em meio a desculpas do Sr. Clamp à mídia, que nega a existência dos monstros, a torturas praticadas por Gremlins contra Gizmo, e a ingestão de "poções" que implicam mutações, o filme se desenrola, e a imcumbência de pôr termo nas peripécias dos Gremlins recai sobre os personagens principais do longa, Billy, Kate e Gizmo. Gênero: fantasia, aventura e comédia. Duração: 1h 46 minutos (nos dois filmes). Fonte: (http://pt.wikipedia.org/wiki/Gremlins/ http://pt.wikipedia.org/wiki/Gremlins_2:_The_New_Batch)

quinta-feira, 3 de maio de 2012


******VELHAS BOAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Leva - Tim Maia


Foi bom eu ficar com você
O ano inteiro
Pode crer!
Foi legal te encontrar
Foi amor verdadeiro
É bom acordar com você
Quando amanhece o dia
Dá vontade de te agradar
Te trazer alegria...

Tão bom encontrar com você
Sem ter hora marcada
De falar de amor bem baixinho
Quando é madrugada...

Tão bom é poder despertar
Em você fantasias
Te envolver, te acender
Te ligar, te fazer companhia...

Leva!
O meu som contigo, leva
E me faz a tua festa
Quero ver você feliz
Uh! Uh!
Leva!
O meu som contigo, leva
E me faz a tua festa
Quero ver você feliz...

É bom quando estou com você
Numa turma de amigos
E depois da canção
Você fica escutando
O que eu digo...

No carro, na rua, no bar
Estou sempre contigo
Toda vez que você precisar
Você tem um amigo...

Estou pr'o que der e vier
Conte sempre comigo
Pela estrada buscando emoções
Despertando os sentidos...

Com você, primavera, verão
No outono ou no inverno
Nosso caso de amor tem sabor
De um sonho eterno... (repete refrão)

quarta-feira, 25 de abril de 2012


Bom humor, romantismo ou sarcasmo, ele tinha apenas uma voz que será para sempre inesquecível. Tim Maia (Sebastião Rodrigues Maia) foi um cantor, compositor, produtor, maestro, guitarrista, baterista, multi-instrumentista e empresário brasileiro, um dos pioneiros na introdução do estilo soul na música popular brasileira e um dos maiores ícones da música no Brasil. Suas músicas eram marcadas pela rouquidão de sua voz, sempre grave e carregada, conquistando grande vendagem e consagrando muitos sucessos.
Nasceu e cresceu na cidade do Rio de Janeiro, onde, em sua infância, já teve contato com pessoas que viriam a ser grandes cantores, como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. Em 1957, integrou o grupo The Sputniks, onde cantou junto a Roberto Carlos. Em 1959, emigrou para os Estados Unidos, onde teve seus primeiros contatos com o soul, vindo a ser preso e deportado por roubo e porte de drogas.
Em 1970, gravou seu primeiro disco, intitulado Tim Maia, que, rapidamente, tornou-se um sucesso país afora com músicas como "Azul da Cor do Mar" e "Primavera". Nos três anos seguintes, lançou vários discos homônimos, fazendo sucesso com canções como "Não Quero Dinheiro" e "Gostava Tanto de Você". De 1975 a 1977, aderiu à doutrina filosófico-religiosa conhecida como Cultura Racional, lançando, nesse período, as músicas "Que Beleza" e "Rodésia". Pela decadência de suas músicas influenciadas por essa escola filosófica, desiludiu-se com a doutrina e voltou ao seu estilo de música anterior, lançando sucessos como "Descobridor dos Sete Mares" e "Me Dê Motivo". Em 1988, venceu o Prêmio Sharp na categoria "Melhor Cantor".
Muitas músicas suas foram gravadas sob a editora Seroma e a gravadora Vitória Régia Discos, sendo um dos primeiros artistas independentes do Brasil. Ganhou o apelido de "síndico do Brasil" de seu amigo Jorge Ben Jor na música W/Brasil. Na década de 90, diversos problemas assolaram a vida do cantor: problemas com as Organizações Globo e a saúde precária, devido ao uso constante de drogas ilícitas e ao agravamento de seu grau de obesidade. Sem condições de realizar uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, saiu em uma ambulância e, após duas paradas cardiorrespiratórias, faleceu em 15 de março de 1998. É amplo seu legado à história da música brasileira, tendo inaugurado um estilo que futuramente viria a ser cantado por diversos artistas, como seu sobrinho Ed Motta. . A revista Rolling Stone classificou Tim como o 9º maior artista da música brasileira. Tim Maia filiou-se ao PSB em 1997. No final de sua vida sofreu com problemas relacionados a obesidade, diabetes e problemas respiratórios. Durante a gravação de um espetáculo para a televisão no Teatro Municipal na cidade de Niterói, no dia 8 de março de 1998, Tim tentou cantar, mesmo sabendo de sua má condição de saúde. Não conseguiu e retirou-se sem dar explicações; terminou sendo levado para o hospital numa ambulância, vindo a falecer em 15 de Março em Niterói aos 55 anos e com 140 quilos, após internação hospitalar devido a uma infecção generalizada. No ano seguinte, seria homenageado por vários artistas da música popular brasileira num show-tributo, que se transformou em disco, especial de televisão e vídeo. (*1942 +1998)

quinta-feira, 19 de abril de 2012


KIDS MANIA - PARA MATAR AS SAUDADES DOS PROGRAMAS, DESENHOS E SERIADOS INFANTIS

Cybercop, os Policiais do Futuro é uma série japonesa de tokusatsu que foi produzida pelos estúdios Toho, sendo exibida originalmente no Japão pela NTV entre 1988 e 1989. Trazida ao Brasil pela Sato Company (cujo dono era Nelson Sato) e exibida pela extinta Rede Manchete no início dos anos 90 ficando no ar até a metade da mesma década conquistando ótimos indices de audiência. Mais tarde foi reprisada pela CNT. Atualmente é exibida pela Ulbra TV de Porto Alegre. No auge dos seriados Tokusatsu no Brasil na primeira metáde da década de 90 foi criado também o Circo Show dos Cybercops em 1994 com atores brasileiros porém com as armaduras e roupas originais usadas nas gravações no Japão. Os personagens do tokusatsu são: Shinya Takeda/Júpiter, Akira Hōjō/Marte, Ryōichi Mōri/Saturno, Osamu Saionji/Mercúrio e o vilão Lucifer. O seriado foi exibido pela extinta TV Manchete, O sucesso da série fez com que a série ganha-se uma versão em história em quadrinhos nas revistas Heróis da TV e "Almanaque Cybercop, os Policiais do Futuro" pela Editora Abril, produzidas pelo Estúdio Velpa, , a revista Heróis da TV foi criada para substituir a revista O Fantástico Jaspion publicada em 1991 e trazia vários heróis dos tokusatsus (a maioria da Toei Company). Em Heróis da TV, o grupo chegou a ter histórias em escritas e desenhadas por Marcelo Cassaro, na edição 16 o roteirista Gérson Teixeira e o desenhista Aluir Amâncio criaram a armadura de Vênus para Tomoko, a série também foi exibida pela CNT.

domingo, 15 de abril de 2012

ESTAÇÃO CINEMA - Roberto Carlos em Ritmo de Aventura


Roberto Carlos em ritmo de aventura é um filme brasileiro de 1968 dirigido por Roberto Farias, com roteiro de Paulo Mendes Campos.
A trama é embalada por canções da dupla Roberto Carlos e Erasmo Carlos que fazem parte do disco com o mesmo título do longa metragem clássico dos anos 60. O cantor é perseguido por quadrilha internacional, enquanto faz um filme. Roberto Carlos dispensou dublês nas cenas mais perigosas,onde tem uma sequência inesquecível onde Roberto passa de helicóptero por dentro do Túnel do Pasmado no Rio de Janeiro. O filme teve locações como o Corcovado, o Maracanã e a Baía de Guanabara, além das sequências gravadas em São Paulo e em Nova York. As cenas com aviões foram feitas com pilotos da Esquadrilha da Fumaça, em algumas delas, o diretor estava dentro do avião. As filmagens com helicóptero chegaram a parar o trânsito de Copacabana, para rodarem cenas no Cabo Kennedy, nos Estados Unidos, a ousada produção do filme conseguiu um feito inédito: uma autorização da Nasa para filmar nas torres de lançamento de foguetes, como resultado, Roberto passeia pelo espaço, em imagens que mostram a Terra fora da atmosfera. Roberto Carlos aparece cantando seus sucessos como: "Namoradinha de um amigo meu", "Negro gato", "Eu te darei meu céu", "Eu sou terrível", "Como é grande o meu amor por você", "De que vale tudo isso", 'Por isso corro demais" e "Quando", esta cantada numa cena antológica em que o cantor se apresenta no alto de um prédio.

segunda-feira, 9 de abril de 2012

Jingles marcantes

Quem está na faixa dos 30 anos ou mais e morava no Rio de Janeiro em 1989, tenho certeza que se lembra deste comercial e deste jingle do curso CCAA, assim como eu. A música no final diz assim: CCAA, The world is yours. Um jingle do comecinho dos anos 90 que merece ser lembrada para sempre.

segunda-feira, 2 de abril de 2012



VELHAS BOAS ATUALIDADES


Autor atualiza colagem do álbum "Sgt Pepper's" para celebrar seus 80 anos

O artista plástico Peter Blake divulgou nesta segunda-feira uma nova versão da famosa colagem usada na capa do disco "Sgt Pepper's Lonely Hearts Clube", uma das mais clássicas dos Beatles, onde reúne diversas personalidades britânicas, como Mick Jagger, Amy Winehouse e J.K. Rowling. Segundo Blake, um dos pioneiros da Pop Art no Reino Unido e autor da colagem original, sua intenção era celebrar seu 80º aniversário com uma obra que reunisse todos os ícones da cultura britânica que influenciaram seu trabalho ao longo de sua vida. Nesta nova versão, os integrantes dos Beatles são substituídos no centro da colagem pelo próprio Peter Blake, além de sua mulher e suas filhas. Ao redor da família Blake, assim como na original, aparecem mais 73 personalidades de diferentes esferas, incluindo Eric Clapton, Elvis Costello, Noel Gallagher, Mick Jagger, Elton John, Amy Winehouse e David Bowie. Além das figuras relacionadas com o mundo da música, o autor também apresenta J. K. Rowling, a autora da saga literária "Harry Potter", além da desenhista "punk" Vivienne Westwood, da modelo Kate Moss e do arquiteto Norman Foster. Em sua nova colagem, Peter Blake também apresenta os retratos de alguns personagens já falecidos, como a escritora Agatha Christie, a atriz Audrey Hepburn, o estilista Alexander McQueen e os pintores Lucien Freud e Francis Bacon. A obra será exposta no festival vintage "Wayne Hemingway", que será realizado em Northamptonshire, no centro da Inglaterra, a partir do mês de julho, quando o artista completará 80 anos. "Escolhi pessoas que admiro, grandes personagens e alguns amigos queridos. Tinha uma lista muito longa de gente que eu queria incluir, mas não consegui incluir todos", explicou o autor de uma das capas mais famosas da história da música, criada em 1967. Alguns dos personagens desta "atualização" já demonstraram seu orgulho em terem sido incluídos nesta nova colagem. "Levando em conta o tempo que passei olhando a capa original do disco dos Beatles, imagina o que significa para mim. É um grande honra", afirmou J.K. Rowling. Noel Gallagher, ex-guitarrista do Oasis, também confessou estar "muito contente" por "ter sido reconhecido por um grande artista como Peter Blake". "Aparecer junto a personagens como Vivienne Westwood, Mick Jagger e Paul Weller é incrível para mim. Não poderia me comparar com nenhum deles", assegurou Gallagher. Além de desenhar a capa do álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Clube", Peter Blake é o criador de outras famosas capas, como "Stop The Clocks", do Oasis, e "Stanley Road", de Paul Weller.

segunda-feira, 26 de março de 2012




VELHAS BOAS ATUALIDADES


Novo álbum de Madonna divide a crítica

LOS ANGELES, 26 Mar (Reuters) - Aos 53 anos, Madonna continua ligada à dance music - e à polêmica - no seu novo álbum, "MDNA", com faixas aceleradas para tocar nas pistas de dança.

O nome do álbum causou controvérsia por parecer uma alusão a MDMA, o princípio ativo do ecstasy. O clipe de "Girl Gone Wild", segundo single de "MDNA", foi proibido para menores de 18 anos no YouTube.

Nas imagens em preto e branco do clipe, a cantora aparece se contorcendo e se esfregando com homens em trajes sumários, num estilo semelhante ao da época de "Erótica", quando o clipe de "Justify My Love" foi banido da MTV, em 1990.

Madonna diz que o título do seu 12o álbum de estúdio tem três significados - uma abreviação do seu nome, uma sigla de "Madonna DNA" e uma referência ao ecstasy e à euforia que a droga causa em seus usuários.

Mas alguns críticos não ficaram exatamente eufóricos com o que ouviram, apesar de Madonna ter reunido uma grande seleção de produtos de dance music, incluindo o DJ Benny Benassi, a dupla LMFAO e seu premiado produtor William Orbit.

Randall Roberts, do Los Angeles Times, deu duas estrelas ao álbum (de um máximo de quatro), dizendo que ele não "oferece muita inovação", e que a cantora "ficou para trás (...), não está mais ditando as conversas em um gênero que ela basicamente inventou".

Ouvem-se linhas de baixo bastante marcadas e muitos sons de sintetizadores eletrônicos, num andamento acelerado, em faixas como "Gang Bang" e "Girl Gone Wild", na qual a matriarca do pop moderno canta versos como: "Sei que as meninas boas não se comportam mal, comportam mal, mas sou uma menina má de qualquer maneira".

"Falling Free" é uma das poucas faixas que fogem do estilo dançante. Keith Caulfield, da Billboard, a descreveu como "uma linda balada". "Masterpiece", que está na trilha de "W.E", filme recentemente dirigido por Madonna, também se destaca por sua delicada melodia ao violão. A cantora não foge de falar da sua vida pessoal em versos como "Tentei ser sua mulher, me diminuir, e engoli minha vida", em "I Don't Give A" (com participação de Nicki Minaj), numa aparente alusão ao seu extinto casamento com o cineasta britânico Guy Ritchie.

Caulfield, da Billboard, disse que o álbum é "uma coleção de canções pop para bombar, algumas das quais são fatias de puro brilho".

Alexis Petridis, do jornal britânico The Guardian, deu ao álbum três das cinco estrelas possíveis, dizendo que se tratava do mesmo "de sempre" em termos de Madonna, mas que ela continua reinando absoluta como diva pop.

Já Nitsuh Abebe, da New York Magazine, disse que "muitas dessas músicas parecem vazias e gastas (...). Há muito trabalho caro e muitas ferramentas (no álbum), mas não muito (...) Madonna".

quinta-feira, 22 de março de 2012




******VELHAS BOAS MUSICAL******
Esta semana: Como eu Quero - Kid Abelha


Diz prá eu ficar muda
Faz cara de mistério
Tira essa bermuda
Que eu quero você sério...

Tramas do sucesso
Mundo particular
Solos de guitarra
Não vão me conquistar...

Uh! eu quero você
Como eu quero!
Uh! eu quero você
Como eu quero!...(x2)

O que você precisa
É de um retoque total
Vou transformar o seu rascunho
Em arte final...

Agora não tem jeito
Cê tá numa cilada
Cada um por si
Você por mim e mais nada...

Uh! eu quero você
Como eu quero!
Uh! eu quero você
Como eu quero!...

Longe do meu domínio
Cê vai de mal a pior
Vem que eu te ensino
Como ser bem melhor... (repete)

terça-feira, 20 de março de 2012



Tudo começou em 1981, muito antes da banda ser chamada de " Kid Abelha e os Abóboras Selvagens", Paula Toller conhece Leoni na faculdade. Ambos estudavam na PUC-Rio e começaram a namorar. Com isso, Paula passou a visitar os ensaios da banda "Chrisma", formada por Leoni (voz e baixo elétrico), Carlos Beni (bateria) e Pedro Farah (guitarra). Os garotos sempre convidavam Paula a ingressar na banda, porém, ela sempre recusava, alegando ser tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel, por sua vez, foi visto tocando saxofone em Búzios, Rio de Janeiro, e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava. George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM.
A primeira demo executada pela extinta rádio foi Distração. O sucesso foi imediato, a banda passou a fazer shows no Circo Voador e, com isso, participam do LP Rock Voador, com duas faixas: Distração e Vida de Cão é Chato pra Cachorro.
Pedro Farah foi o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos Estados Unidos. Com isso, Bruno Fortunato assume a guitarra do Kid em definitivo. Beni, que mais tarde seria produtor da banda carioca Biquini Cavadão, foi o segundo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados. Depois de entrar com duas musicas no LP "Rock Voador", uma coletânea de bandas novas lançada pela Warner, a banda é contratada pela gravadora e grava o primeiro compacto, Pintura íntima, que teve no lado B a canção Por Que Não Eu?. "Fazer amor de madrugada..." foi o primeiro refrão do Kid Abelha a ficar na cabeça dos brasileiros, e primeiro disco de ouro.
Em 1984, o maior sucesso da banda entrou como lançamento do segundo compacto, Como Eu Quero, os levou ao segundo disco de ouro. O Lado B era Homem com uma Missão. O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 1984, Seu Espião. Um LP que carrega consigo grandes sucessos que estouravam nas rádios: Fixação, Nada Tanto assim, Alice (Não Me Escreva Aquela Carta de Amor), e as lançadas anteriormente Pintura Íntima, Por Que Não Eu?" e "Como Eu Quero". O álbum conseguiu o terceiro disco de ouro da carreira.
Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de rock do mundo no momento, o Rock in Rio. Na terça-feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta-feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Os 7 maiores sucessos do disco Seu Espião foram tocadas ao vivo.
Educação Sentimental, segundo LP da banda, é lançado ainda em 1985, trazendo Lágrimas e Chuva, Educação Sentimental I e II e Garotos. A Fórmula do Amor, parceria da banda com o cantor Léo Jaime, foi regravada em versão lenta. O sucesso somou mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante. Em um show de Léo Jaime no Rio de Janeiro, o cantor chamou a banda para cantar o sucesso A Fórmula do Amor. Entretanto, esqueceu de chamar Leoni. Devido a isso, houve desentendimentos entre Leoni e Paula Toller e seus respectivos namorados, Fabiana Kherlakian (herdeira da grife Zoomp) e Herbert Vianna (líder da banda Os Paralamas do Sucesso). Os desentendimentos culminaram com a saída de Leoni, que, além de baixista, era o principal compositor.
Parecia ser o fim dos Abóboras, porém, a banda promoveu o projeto de um LP duplo e VHS ao vivo, intitulado "Kid Abelha Ao Vivo" e gravado no Parque Anhembi para um público de 20 mil pessoas, contendo os maiores sucessos até então e também a inédita Nada Por Mim, parceria de Paula Toller e Herbert Vianna anteriormente gravada pela cantora Marina Lima. Por problemas técnicos com as imagens, o projeto foi reduzido a um LP único, com nove músicas. Aos Abóboras somaram-se Cláudia Niemeyer (baixo elétrico), Marcelo Lima (teclados), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). Ao Vivo foi mais um disco de ouro. Em 1987, Paula é nomeada a mais nova sex symbol do Brasil e o grupo promove sua maior ousadia, com o disco Tomate. O clipe da canção-título (inspirada no poema de Murilo Mendes, O Tomate (da Crítica de Arte)) foi muito premiado, além de estourarem No Meio da Rua, Me Deixa Falar e Amanhã é 23 (incluída na trilha sonora da novela O Outro, da Rede Globo) todas da primeira safra de canções da parceria Paula Toller e George Israel. Já com a presença do baixista e produtor Nilo Romero, o disco foi mixado em Londres e dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.
Em 1988, Claudinho saiu da banda, reduzida-a à atual formação de Paula, George e Bruno. Mesmo assim, ainda participa do disco Kid, um ano depois. Agora Sei, Todo o Meu Ouro, Dizer Não é Dizer Sim e De Quem é o Poder foram as mais conhecidas. Além do tema de novela Dizer Não é Dizer Sim, a canção Sexo e Dólares foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, Lili, a Estrela do Crime. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza (que escreveu o press release do disco), Frejat e Herbert Vianna. Devido à gravidez de Paula Toller, os shows foram reduzidos e a banda foi obrigada a parar por alguns meses. E no começo dos anos 90, a banda passou a ser chamada apenas Kid Abelha, até hoje, brindando a seus fãs com o disco "Greatest Hits 80's", que além de nove sucessos em LP e dez em CD, revela "No Seu Lugar". As músicas foram remasterizadas digitalmente e "Como Eu Quero" e "Fixação" ganharam novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda.
"Tudo É Permitido" trouxe, em 1991, um forte erotismo em letras como "Gosto de Ser Cruel", "Lolita" e "Eletricidade" (estréia de George Israel nos vocais). Trouxe também o sucesso "Grand' Hotel", as regravações de "Fuga Número 2", d'Os Mutantes; e de "Não Vou Ficar", canção de Tim Maia que fez sucesso com Roberto Carlos. "A Indecência", por sua vez, vem inspirada no poema de D.H. Lawrence, "A Indecência Pode Ser Saudável". "No Seu Lugar" também é incluída no disco, que marca a estréia de Kadu Menezes na bateria. O disco também marcou a redução do nome da banda, que perdeu os "Abóboras Selvagens", passando a se chamar "Kid Abelha".
"O Sexo que Fazemos" foi o tema principal do disco "IêIêIê", de 93, pelo fato de este verso iniciar três letras do disco, "Por Uma Noite Inteira", "Mil e Uma Noites" e "Um Segundo a Mais". "Eu Tive um Sonho" (tema da minissérie Sex Appeal), "Deus (Apareça na Televisão)", "Em 92" e "O Beijo" se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em inglês, a regravação de "Smoke On The Water", do Deep Purple. Entre março e julho de 1994 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Criciúma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco "Meio Desligado", que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do Reino. A música de trabalho foi "Solidão Que Nada", parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco Mauricio Gaetani (piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e, como convidados, Sérgio Dias (em Deus), Ritchie (Como Eu Quero) e Lulu Santos (Canário do Reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas. Em 1996 a música de Hyldon "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" lançou o disco Meu Mundo Gira em Torno de Você". No clipe "Te Amo pra Sempre", top na MTV, Paula aparece vestindo um simplório biquíni de bolinhas. Também encontram-se no disco "Como É Que Eu Vou Embora", "Combinação" e "A Moto". Participações nos instrumentos, de Rodrigo Santos (da banda Barão Vermelho) no baixo e a estreia do atual trompetista Jefferson Victor, na faixa "Vou Mergulhar". "Meu Mundo…" é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo. No ano seguinte, 1997, a banda alçou vôos ainda maiores, levando o seu trabalho para o exterior, no CD Kid Abelha, divulgado nos EUA, Espanha e países latino americanos. O álbum traz seus grandes sucessos em espanhol, como "¿Por Que Me Quedo Tan Sola?", "Como Yo Quiero", "Te Amo Por Siempre", "Dios", "Todo Mi Oro", "Em medio de la calle", "Grand Hotel" e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mi". A banda quase teve o nome reduzido para "Kid", devido à difícil pronúncia do nome "Abelha" em espanhol.
Devido ao sucesso da banda nas baladas e boates, no mesmo ano, chega às lojas brasileiras "Remix", com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses. De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, "Paula Toller" é o primeiro CD solo da cantora. Com seis grandes músicas da MPB, duas em inglês e duas inéditas, duas que se tornaram temas de novela e uma que se tornou tema de um comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, como Domingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo Satélites", "Oito Anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o Mundo Não Se Acabou", "Patience" (cover do Guns N' Roses), "Cantar" e "1800 Colinas". "Autolove", nome que o trio define como "o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós" vem em 1998, com mais um disco de ouro. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca "Eu Só Penso em Você", "Maio…", "Minas - São Paulo", "Tanta Gente" e a homenagem a Renato Russo em "Três Taças". Ainda há a canção "Ouvir Estrelas", adaptada do poema homônimo de Olavo Bilac. Chegando no ano 2000, marcando o lançamento do disco "Coleção", Embalado pelo sucesso "Pare o Casamento" da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como "O Telefone Tocou Novamente" e "Mas, Que Nada" (ambas de Jorge Ben), "Pingos de Amor" (Paulo Diniz e Odibar), "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Mamãe Natureza" (Rita Lee), "As Curvas da Estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas "Deve Ser Amor", "Eu Sei Voar" (gravada originalmente para o disco Autolove) e "Um Momento Só" (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do atual tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga (baixo), Rodrigo Santos (baixo) e Cris Braun (vocais e composições). Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data de Engenheiros do Hawaii, Elba Ramalho, Zé Ramalho e atrações internacionais. Tocaram sucessos como "Fixação", "Pintura Íntima", "Lágrimas e Chuva", "Alice", "No Meio da Rua", "Amanhã É 23", "Pare o Casamento", "Te Amo Pra Sempre", "Como É Que Eu Vou Embora", "Eu Tive Um Sonho", "Desculpe o Auê" (de Rita Lee), entre outras.
Surf, foi o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. As três singles, "Eu Contra a Noite", "Eu Não Eesqueço Nada" e "O Rei do Salão" apresentam o disco, que contém também, dentre outras, "3 Garotas na Calçada", "Gávea Posto 6" e "Pelas Ruas da Cidade", que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções. Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto Acústico MTV. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: "Como Eu Quero", "Lágrimas e Chuva", "Fixação", "Eu Contra a Noite", "Os Outros", "No Seu Lugar" etc. Possui três inéditas: "Nada Sei", "Gilmarley Song" (homenagem a Gilberto Gil, que havia lançado um disco com canções de Bob Marley) e "Meu Vício Agora", além das regravações de "Brasil" (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), "Mudança de Comportamento" (Ira!), com participação do guitarrista e vocalista Edgard Scandurra, e "Quero Te Encontrar" (da dupla funk Claudinho e Buchecha, numa homenagem a Claudinho, falecido em junho do mesmo ano). O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino, em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no "Top 10" e suas vendagens ultrapassaram a marca de 1.250.000 cópias vendidas. Só no ano de 2006, quase quatro anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias, sendo o nono disco mais vendido no Brasil, no ano seguinte o disco ficou em sétimo, A turnê, que durou três anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades dos EUA. O DVD, primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação o DVD de diamante duplo, marca rara em trabalhos em vídeo. E antes de lançar um novo disco com o Kid, George, em 2004, grava seu primeiro CD solo, "4 Letras", titulo de uma música sua com o parceiro Cazuza. Canções inéditas, algumas com Israel como letrista, além de parcerias com Alvin L, Arnaldo Antunes e participações dos Paralamas, Lulu Santos e Sergio Dias estão nesse trabalho produzido por Ramiro Musoto. A canção "Girassois Azuis" (de George Israel/Dulce Quental) foi inclusive tema da novela América, da rede Globo. Shows no Teatro Ipanema no Rio de janeiro marcaram o lançamento. Pega Vida foi lançado em meados de abril de 2005. O disco trouxe onze faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller, e uma regravação, "Será Que Pus um Grilo na Sua Cabeça?". Logo de cara, a primeira single, "Poligamia", posicionou-se entre as dez mais tocadas do país, chegando ao 3º lugar nas paradas. "Peito Aberto", segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no topo com as versões acústica e remix. "Eu Tou Tentando" e "Por Que Eu Não Desisto de Você" foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Houve divulgação em diversos programas de TV: Altas Horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem Censura (TV Cultura), Programa do Jô, Programa Hebe (SBT), Especial Oi Noites Cariocas (MTV) e Especial Pega Vida (Multishow). Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro. Na era do "novo iê, iê iê" George Israel lança, em 2006, com Gutto Goffi, Nani Dias e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos formada em 1994. A banda toca músicas dos Beatles, no espirito "Cavern Club", ou seja um quarteto de rock sem frescuras e muita energia. E agora uma breve pausa para... A banda anunciou suas férias em 2007.
Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem catorze canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why", de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio".
George Israel também lança seu segundo CD solo, "Distorções do meu jardim", tendo como single "A Noite Perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem comporem juntos) e conta com João Barone (Paralamas do Sucesso) na bateria. Também no disco, "Chão de jardim" parceria com Marcelo Camelo, "Alguém Como Você", feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As Rosas Não Falam", de Cartola. "Curados ao sol de Copacabana" escrita por George fala da chegada dos avós ao Brasil fugidos do holocausto e tem participação de Jorge Mautner
No final de 2008, Paula Toller lança em CD e DVD o trabalho Nosso, gravado ao vivo na turnê SóNós. O disco faz uma mistura entre os dois trabalhos anteriores, trazendo também dois hits do Kid Abelha (Grand' Hotel e Nada por mim), as regravações de Saúde / Só love (Rita Lee / Claudinho e Buchecha) e Mamãe coragem (Caetano Veloso) e a versão original em Espanhol de À noite sonhei contigo, titulada Anoche soñé contigo.
Em 2010 George lança o cd "13 parcerias com Cazuza" juntando sua obra com o poeta. Entre as canções: Brasil, Solidão que nada, Burguesia. Tem participações de Elza Soares, D2, Frejat, Sandra de Sá, Ney Matogrosso. Em junho do mesmo ano registra no Canecão o show do cd com convidados e com a banda que o acompanha na tour solo; Guto Goffi, Odeid, Gê Fonseca e Rene Rossano.
Os fãs perguntam pelo retorno da banda em contatos virtuais ou pessoais com membros do Kid Abelha, principalmente com Paula Toller e George Israel, mas a resposta é sempre a mesma, de que não sabem do futuro do Kid. A volta triunfante: Em julho de 2010, a banda anuncia a volta aos palcos, que teve a pré-estréia em Tóquio, Japão, no festival "Brazilian Day". Uma pré-turnê está divulgando uma nova fase da banda, mais voltada às músicas do estilo anos 80, abandonando o estilo acústico. E no ano passado, a banda vai percorrer (ou já percorreu?) todo brasil com sua nova turnê - Glitter de Principante, comemorando os 30 anos de carreira. E o Kid Abelha continua fazendo sucesso, com o charme da Paula Toller, cantando seus novos e antigos hits que com certeza, serão sempre lembradas.